Accèder aux dernières nouvelles via nos chaînes

Accèder aux dernières nouvelles via nos thématiques

classic21

Alan Freed serait le premier animateur radio et DJ à utiliser l’expression "rock’n’roll" sur WJW, station réputée...

Alan Freed et le tout premier concert de l’histoire du rock, raconté par BJ Scott

Bien qu’il puisse sembler curieux à certaines personnes d’avoir une fête consacrée à quelque chose d’aussi simple...

BJ Scott revient sur la fête des chips, un des plus populaires snacks aux USA

Malgré le racisme et la ségrégation, des hommes et des femmes noirs ont servi dans toutes les branches des forces armées...

Ségrégation : l’histoire de Charity Adams Earley et le 6888th Central Postal Directory Battalion par BJ Scott

Le Mardi Gras, comme tout le monde en Alabama vous le rappelle régulièrement, n’est pas né à la Nouvelle-Orléans, aux...

Le Mardi gras made in Alabama et son MoonPie avec BJ Scott

La vision du peintre Thomas Moran, qui accompagna le naturaliste Ferdinand Vandeveer Hayden lors de l’étude géologique...

Le Yellowstone National Park existe grâce à 2 artistes, nous explique BJ Scott

"Quand on est au milieu d’une évolution, on ne se rend pas toujours compte de ce qui se passe.” Jeff Lebesch. En 1988,...

BJ Scott revient sur le succès de New Belgium Brewing, un goût de bières belges en mode USA !

Écrite en 1966 et sortie l’année suivante, "I Say A Little Prayer" a été composée par l’équipe...

BJ Scott évoque l’amour avec '‘I Say A Little Prayer’' de Burt Bacharach et Hal David

L’année 2022 a marqué le 150e anniversaire de l’introduction du saxophone dans la fanfare militaire de New York....

Né en Belgique, élevé aux États-Unis : l’histoire du saxophone par BJ Scott

L’histoire débute en 1935, quand une brasserie du New Jersey (Gottfried Krueger Brewing Co.) décide de tester la...

BJ Scott se penche sur la Beer Can Appreciation Day (Journée Nationale de La Bière en Canette)

Only In America

Alan Freed est connu comme l'un des disc-jockey à la radio ayant joué un rôle majeur dans la promotion du rock 'n' roll et du rhythm and blues dans les années 1950. Il meurt le 20 janvier 1965 à Palm Springs en Californie. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", diffusée tous les mardis à 8h45 dans Coffee on the Rocks avec Raphaël Scaini sur Classic 21.

Only in America

BJ nous parle d'Alan Freed, célèbre disc-jockey

Only In America 

Bien qu’il puisse sembler curieux à certaines personnes d’avoir une fête consacrée à quelque chose d’aussi simple que les chips, ce n’est pas si surprenant si l’on considère que cet en-cas est l’un des plus populaires aux États-Unis. Les chips sont si populaires que les Américains en consomment environ 1,2 milliard de livres chaque année. Statista rapporte qu’en 2019, 35,22 millions d’Américains ont mangé en moyenne 16 sacs de chips ou plus. Les chips de pomme de terre sont le premier snack américain. La France est le deuxième consommateur mondial de chips. Un autre rapport cite que 86% des habitants des États-Unis et de la France mangent des chips. Ce chiffre en fait les deux plus gros consommateurs. La Grande-Bretagne les suit de près avec 84%. La Chine n’est pas la plus grande adepte des chips, puisque seulement 28% de ses habitants en mangent. Il n’est pas étonnant que vous ne puissiez pas manger une seule chips. Pensez au croquant et à la satisfaction que procure le fait d’en grignoter, et vous savez maintenant pourquoi. Pendant la pandémie de COVID de 2020, la probabilité que les Américains achètent des chips a augmenté d’un tiers. Tout comme le rock and roll, lorsque le son de la guitare est croquant et croustillant… Nous avons tendance à l’aimer davantage ! --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

Malgré le racisme et la ségrégation, des hommes et des femmes noirs ont servi dans toutes les branches des forces armées pendant la Seconde Guerre mondiale. Plus d’un million d’hommes et de femmes afro-américains ont servi dans toutes les branches des forces armées américaines pendant la Seconde Guerre mondiale. En plus de lutter contre les forces du fascisme à l’étranger, ces Américains ont également combattu le racisme aux États-Unis et dans l’armée américaine. Charity Adams Earley (5 décembre 1918 – 13 janvier 2002) était un officier de l’armée américaine. Elle fut la première femme afro-américaine à devenir officier dans le Women’s Army Auxiliary Corps (plus tard WACS) et fut le commandant du premier bataillon de femmes afro-américaines à servir outre-mer pendant la Seconde Guerre mondiale. À la fin de la guerre, Charity était la femme afro-américaine la plus gradée de l’armée. À l’époque, l’armée américaine était encore ségréguée, elle a donc été placée dans une compagnie avec d’autres femmes afro-américaines officiers et stationnée à Fort Des Moines. En décembre 1944, Charity a dirigé la seule compagnie de WACs noirs qui ait jamais servi à l’étranger. Charity Adams a été chargée d’une unité de service d’annuaire postal. En mars 1945, elle est nommée commandante du premier “bataillon” de femmes afro-américaines, le 6888th Central Postal Directory Battalion. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

Ségrégation : l’histoire de Charity Adams Earley et le 6888th Central Postal Directory Battalion par BJ Scott

La vision du peintre Thomas Moran, qui accompagna le naturaliste Ferdinand Vandeveer Hayden lors de l’étude géologique de Yellowstone en 1871, sur les paysages de l’Ouest américain fut déterminante pour la création du parc national. Avec le photographe William Henry Jackson, il produisit les premières images du parc, des paysages époustouflants qui mettaient en valeur ses caractéristiques géothermiques surréalistes comme les geysers. Bien que Jackson ait pris de remarquables photos en noir et blanc de la région, ce sont les peintures magistrales de Moran qui ont capturé les couleurs étonnantes de Yellowstone. Ces images ont captivé le public et surtout le Congrès. Plus de 600 lacs et étangs représentent environ 107.000 acres de surface à Yellowstone. Quelque 1000 rivières et ruisseaux représentent environ 3000 km d’eau courante. Le Yellowstone abrite plus de 10.000 caractéristiques hydrothermales, dont plus de 500 geysers. Le Grand Prismatic Spring est un grand bassin d’eau chauffée à plus de 70 °C se trouvant dans le parc national de Yellowstone aux États-Unis. C’est l’une des attractions touristiques les plus prisées du parc national, avec les sources chaudes de Mammoth Hot Springs et le geyser Old Faithful. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

BJ Scott nous parle des Moon Pie; les friandises traditionnelles du Mardi gras aux USA. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

BJ Scott évoque le carnaval et le Mardi Gras

Écrite en 1966 et sortie l’année suivante, "I Say A Little Prayer" a été composée par l’équipe d’auteurs-compositeurs Burt Bacharach et Hal David, pour la seule et unique Dionne Warwick ! La chanson, qui a atteint la quatrième place du Billboard Hot 100, est restée un classique. Les paroles sont vives mais aussi une complainte. "À une époque où la guerre semble être à notre porte, la chanson rappelle ce que pensent, disent et font les gens qui sont chez eux pendant ces conflits lorsqu’ils envisagent l’idée que leurs proches se battent à l’étranger." La chanson est ensuite revenue dans les charts pop après que la légendaire Aretha Franklin en a enregistré une version qu’elle a publiée en 1968. Moins d’un an après la sortie de la version de Dionne. Burt Bacharach a déclaré qu’il préférait la version d’Aretha, la décrivant comme "bien meilleure que le montage que j’ai fait avec Dionne". Le tempo était meilleur et la touche gospel apportait le message à sa cible. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

"Quand on est au milieu d’une évolution, on ne se rend pas toujours compte de ce qui se passe.” Jeff Lebesch. En 1988, un couple charmant, Kim Jordan et Jeff Lebesch, fervent brasseurs de bière artisanale, sont partis en voyage. Elle était une assistante sociale et lui électricien. Ils ont fait un tour de Belgique en VTT, en dégustant des bières et en prenant des notes en cours de route. De ce voyage est née l’une des premières et des plus grandes brasseries de style belge de l’histoire des États-Unis. Lebesch s’est aventuré dans différents bars belges en VTT, interrogeant les barmans et les brasseurs tout en dégustant des bières qu’il n’avait jamais goûtées auparavant. Il remplit son carnet de pensées et d’observations. "Je n’avais aucune idée qu’il pouvait y avoir une telle sophistication", dit Lebesch en découvrant les bières de style belge. "Toutes ces petites choses sont faites juste comme il faut et c’était très important pour la culture (de la bière belge)." Lebesch et Jordan se sont lancés dans la commercialisation en 1991, en lançant ensemble New Belgium Brewing Company dans le sous-sol de leur ancienne maison de Fort Collins. Lebesch a conçu le système de brassage en utilisant des équipements laitiers récupérés. Le plan initial était de produire 90 caisses par semaine, mais la popularité de Fat Tire a rapidement décollé. ''Ma formation formelle limitée limitait la brasserie", dit Lebesch. "Les gens venaient me voir avec des problèmes et je ne savais pas quoi faire. … Le supérieur doit connaître la réponse." En 1996, ils embauchent Peter Bouckaert, d’origine belge, comme brasseur en chef. Les deux hommes s’étaient déjà rencontrés lors d’une visite de Lebesch dans le plat pays en 1994. Lebesch et Bouckaert ont collaboré étroitement au développement de nombreuses bières New Belgium. Bouckaert a créé l’une des premières bières sures commerciales, appelée La Folie, un style belge que Lebesch n’avait jamais songé à tenter. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

BJ Scott revient sur le succès de New Belgium Brewing, un goût de bières belges en mode USA !

L’année 2022 a marqué le 150e anniversaire de l’introduction du saxophone dans la fanfare militaire de New York. Après avoir mis au point la clarinette contrebasse en 1840, le Belge Adolphe Sax conçoit un instrument entièrement nouveau. En 1846 il dépose un premier brevet pour le saxophone. Son rêve est de faire entrer le saxophone dans l’orchestre classique. Mais cela ne devait pas être le destin de l’instrument. Cependant, même Adolph n’aurait pas pu imaginer que son invention allait déclencher une véritable révolution chez les amateurs de musique populaire du monde entier. La première fois que le public américain a entendu et vu le saxophone, c’était lors d’un grand spectacle créé par le chef d’orchestre français Louis-Antoine Jullien, connu pour avoir créé des spectacles de concert parmi les plus grands et les plus flamboyants d’Europe. Le musicien belge Henri Wuille a été le premier soliste saxophoniste entendu aux États-Unis. Il était une rock star avant l’heure. L’Amérique a adopté le saxophone et lui a donné un nouveau foyer. Aux États-Unis, la Band Instrument Company de Gus Buescher a produit un premier prototype en 1885. Le saxophone n’a peut-être pas l’air d’être l’instrument d’un groupe de rock, mais il est utilisé depuis les années 1940. Clarence Clemmons, Surnommé Big Man, qui est certainement le plus Populaire des figures dans le saxo-rock à côté de Bruce Springsteen. Il a littéralement formé la signature du son du E Street Band. Boots Randolph, Bobby Keys, Rolling Stones, Supertramp, Lou Reed, Sting, Pink Floyd, King Curtis, Bob Segar, Grover Washington, Gerry Rafferty, Nine Inch Nails, Creedence Clearwater Revival, Dave Matthews Band --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

Né en Belgique, élevé aux États-Unis : l’histoire du saxophone par BJ Scott

L’histoire débute en 1935, quand une brasserie du New Jersey (Gottfried Krueger Brewing Co.) décide de tester la commercialisation de bières en canettes. Ils décident de lancer cette opération risquée en Virginie, aussi loin que possible du marché d’origine de la maison mère. Le résultat est sans appel : si les brasseries ont du mal à rejoindre le mouvement, les consommateurs, eux, adorent ! La brasserie Schlitz, une des plus grosses des USA, mettra ses bières en canettes avant la fin de l’année 1935, rapidement suivie par d’autres. Plusieurs formes ont été essayées mais c’est la version cylindrique, à sommet et à fond plat, qui a été retenue. Mais, avec la commercialisation des canettes de bière à couvercle plat, il fallait un dispositif pour percer les couvercles. Alors, les ouvre-bouteilles “décapsuleurs” dites clé d’église, ont été modifiés pour cette nouvelle invention : fabriquée à partir d’une seule pièce de métal, avec une extrémité pour ouvrir les bouteilles, l’autre extrémité est pointue pour percer les canettes. Elle a été conçue pour l’American Can Company, qui représentait sur les emballages les instructions d’utilisation sur les canettes et offrait généralement ces ouvreurs "rapides et faciles" gratuits avec ses canettes de bière. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

BJ Scott se penche sur la Beer Can Appreciation Day (Journée National de La Bière en Canette)

L’origine des Monkees vient de l’idée du jeune réalisateur Bob Rafelson et Bert Schneider (Easy Rider) de réaliser pour la télévision un équivalent du film des Beatles “A Hard Day’s Night”. Ils obtiennent le feu vert le 17 janvier 1966, lorsque la National Broadcasting Corporation commande 32 épisodes de The Monkees pour sa programmation d’automne. L’annonce pour les auditions attire plus de 400 jeunes hommes dans les bureaux de Rafelson et Schneider. Le naturel des quatre Monkees, le comique de certains épisodes, leur insolence, leur charisme et les musiques font de la série l’un des programmes phare des années soixante. Elle durera 58 épisodes pour deux saisons. L’essentiel de l’écriture des chansons du groupe revient à Tommy Boyce et Bobby Hart, deux auteurs-compositeurs qui commençaient à peine à connaître le succès à l’époque. Mickey Dolenz n’avait jamais joué de la batterie avant de devenir "Mickey", et Peter Tork et Mike Nesmith n’avaient aucune expérience de la comédie avant de devenir "Peter" et "Mike". Davy Jones était déjà une triple menace dans les domaines du jeu, du chant et de la beauté, mais Rafelson et Schneider n’ont jamais eu l’intention de trouver des professionnels aussi polyvalents. Au début, toute la musique et les chansons étaient écrites et jouées par d’autres très futés professionnels comme Neil Diamond ou Carole King. Sur les cinq premiers albums, quatre sont numéro 1, et c’est le cas pour quasiment tous les singles : ''I’m a Believer'', ''Last Train to Clarksville'', ''A Little Bit Me'', ''A Little Bit You'', ''Pleasant Valley Sunday'', ''Daydream Believer''. Les Monkees se trouvent alors être la meilleure réponse américaine à la British Invasion, les États-Unis revivent d’ailleurs une Beatlemania : la Monkeemania. Et l’un des premiers groupes de rock grand public à reconnaître la grandeur de Jimi Hendrix fut les Monkees. Ils ont utilisé un mélange d’eux-mêmes et de musiciens de session sur l’album, y compris le Wrecking Crew, Louie Shelton, Glen Campbell, des membres des Byrds et de l’Association, le batteur "Fast" Eddie Hoh, Lowell George, Stephen Stills, Buddy Miles et Neil Young… Ils “force” la production à inviter des grands noms comme Frank Zappa, Tim Buckley, Charlie Smalls…, d’être les invites dans la série. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

Les Monkees, ou l’histoire d’un boys band bien avant l’heure par BJ Scott

L’histoire classique d’enrichissement a pris une tournure macho dans le film oscarisé ''Rocky'', écrit par sa vedette, Sylvester Stallone, et dont le tournage a débuté le 9 janvier 1976. Sylvester Stallone a eu sa propre histoire de fortune : né dans le quartier de Hell’s Kitchen à New York, il est un jeune délinquant qui se fait renvoyer de plusieurs écoles avant l’âge de 15 ans. Après avoir fréquenté le lycée de Philadelphie et étudié l’art dramatique à l’université de Miami, il est retourné à New York, puis à Los Angeles, avec le rêve de devenir acteur. Lorsque l’idée de ''Rocky'' lui est venue, Sylvester vivait dans un appartement miteux d’Hollywood avec sa femme et son chien ; il a commencé à écrire des scénarios afin d’avoir de meilleurs rôles à jouer. Selon un profil du New York Times, publié le 28 novembre 1976, il a écrit l’intégralité du scénario de ''Rocky'' en trois jours et demi de frénésie. Après un long processus de négociation, Sylvester Stallone a vendu le scénario aux producteurs Irwin Winkler et Robert Chartoff, à condition qu’il joue lui-même le personnage principal, le boxeur outsider Rocky "l’étalon italien" Balboa. Son seul rôle principal précédent était dans le flop à petit budget ''Les Seigneurs de Flatbush'' (1974), et les producteurs souhaitaient engager un acteur plus connu, tel que James Caan, Burt Reynolds ou Ryan O’Neal... --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

BJ Scott revient sur la success-story de ''Rocky'' signée Sylvester Stallone

En 1957, Dr. Seuss a publié un livre qui allaient devenir un des icônes dans l’histoire des contes de Noel pour enfants ''How The Grinch Stole Christmas (Comment Le Grincheux A Volé Noel)''. Theodor Seuss Geisel, dit Dr. Seuss, né le 2 mars 1904 et mort le 24 septembre 1991, est un auteur pour enfants, caricaturiste politique et animateur américain. Il est surtout connu pour son travail d’écriture et d’illustration de plus de 60 livres sous le pseudonyme de Docteur Seuss. Son travail comprend de nombreux livres pour enfants parmi les plus populaires de tous les temps, vendus à plus de 600 millions d’exemplaires et traduits dans plus de 20 langues au moment de son décès. Ces livres ont joué un rôle déterminant dans les relations entre les enfants et les parents et dans l’acquisition précoce de compétences linguistiques chez les jeunes enfants. Les livres étaient écrits en vers rimes. Ils avaient un rythme et même un certain swing. C’était comme lire une chanson, avec des mots simples à comprendre. Rien de nouveau, peut-être, mais ce sont les illustrations loufoques et le comportement souvent dérangeant des personnages principaux qui ont apporté une touche moderne et amusante à l’ouvrage. La version dessin animé qui est sortie en 1966. Il a connu un tel succès qu’il a été repris tous les ans pendant des décennies. Bien qu’il y ait eu de nombreux remakes de l’original, c’est toujours la version de 1966 qui reste la plus drôle et la plus populaire. La chanson thème du Grinch figure dans le top 100 des chansons de Noël de Rolling Stone Magazine. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

Noël et l’histoire du Grinch par BJ Scott

"Christmas (Baby Please Come Home)" est une chanson pop initialement chantée par Darlene Love et incluse dans l’album de compilation saisonnier de 1963, ''A Christmas Gift for You'' de Phil Spector. À sa sortie, la chanson n’a pas trouvé de succès commercial, mais par la suite, elle est devenue un standard de Noël. Sur l’enregistrement on retrouve comme choristes : Cher et The Blossoms avec Edna la sœur de Darlene. Sonny Bono est aux percussions et il n’y a pas moins de 5 guitaristes. Elle a chanté ce morceau dans l’émission ''The Late Show with David Letterman'' de 1986 à 2014. a chanson a été reprise de nombreuses fois, notamment par Mariah Carey, Michael Bublé, U2, Cher, Foo Fighters, Joey Ramone, Jon Bon Jovi, Death Cab For Cutie… Darlene Love a fait les chœurs pour plus de 200 artistes, dont Elvis Presley, Sam Cooke, Marvin Gay… Elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 2011. Depuis 2016, elle est devenue une invitée régulière de l’émission ''The View'' avec Whoopi Goldberg. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", sur Classic 21 votre radio Rock'n'Pop, diffusée tous les mardis à 8h45 avec Raphaël Scaini dans Coffee on the Rocks.

BJ Scott revient sur "Christmas (Baby Please Come Home)" un standard de Noël

La zone connue sous le nom de triangle des Bermudes, ou triangle du diable, couvre environ 500.000 miles carrés d’océan au large de la pointe sud-est de la Floride. Le 5 décembre 1945, l’escadrille 19 (en anglais Flight 19), groupe de 5 avions torpilleurs de l’US Navy, disparaît au-dessus de l’Atlantique. Deux hydravions partis à leur recherche n’ont eux aussi jamais été revus. Le mystère plane toujours autour de ces disparitions. L’histoire de "l’escadron perdu" participe à la légende maléfique du triangle des Bermudes. Lorsque Christophe Colomb a traversé cette zone en 1492, lors de son premier voyage vers le Nouveau Monde, il a rapporté qu’une grande flamme de feu (probablement un météore) s’est écrasée dans la mer une nuit et qu’une étrange lumière est apparue au loin quelques semaines plus tard. Il a également parlé de lectures erratiques de la boussole, peut-être parce qu’à l’époque, une partie du triangle des Bermudes était l’un des rares endroits sur Terre où le nord géographique et le nord magnétique étaient alignés. La pièce de William Shakespeare "La Tempête", dont certains spécialistes affirment qu’elle est inspirée d’un véritable naufrage aux Bermudes, a peut-être renforcé l’aura de mystère de la région. Le 5 décembre 1945, à 14h10, cinq bombardiers torpilleurs Avenger de la marine américaine, composant le vol 19, décollent de la base aéronavale de Ft. Lauderdale, en Floride, pour une mission d’entraînement de routine de trois heures. Après avoir atteint leur objectif, le vol 19 devait les emmener plein est sur une distance supplémentaire de 67 miles, puis tourner vers le nord sur 73 miles, et revenir à la station aérienne après cela, soit une distance totale de 120 miles. Ils ne sont jamais revenus. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", diffusée tous les mardis à 8h45 dans Coffee on the Rocks avec Raphaël Scaini.

C’était il y a 77 ans, BJ Scott se penche sur le mystere du triangle des Bermudes et “L’Escadron Perdu”

En 1876, lorsque Robert Koch a prouvé que les micro-organismes pouvaient transmettre la maladie d’un être malade à un être sain, il n’a jamais réalisé à quel point cela allait déclencher une nouvelle tendance à la ''germophobie'' (mysophobie en bon français) aux États-Unis. En 1908, le Dr Anna Hatfield, une femme médecin, chef de file du nouveau mouvement hygiénique parmi le ''Women’s Christian Temperance Union'', a déclaré au cours d’une interview que ''le baiser était une coutume barbare et insalubre, pire que la boisson, et qu’il devait être rigoureusement aboli''. Mme Imogene Rechtin de Pennsylvanie, une femme au foyer de haut rang et d’une certaine richesse, était une adepte du mouvement du Dr Hatfield et décida de lancer une croisade contre le baiser en 1910. Elle disait que, par exemple, les germes de la tuberculose se propagent par le baiser. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", diffusée tous les mardis à 8h45 dans Coffee on the Rocks avec Raphaël Scaini.

La croisade contre le baiser de 1910, BJ Scott revient sur la théorie du Dr Hatfield

La vie criminelle de cet homme surnommé ''le Kid'' est entrée dans la légende commune. Une quantité impressionnante de films et de livres ont été consacrés à la vie du jeune délinquant, qui apparaît tantôt comme un meurtrier froid et vil, tantôt comme une victime de la sauvagerie de l’Ouest américain. William Henry McCarty est né en 1859 à New York, à l’aube de la révolution industrielle. Son père n’était pas connu et sa mère a épousé son beau-père quand il était jeune. Ils ont fini par déménager dans l’Ouest, dans le New Mexico. Des petits délits aux meurtres, Henry s’est forgé une réputation de malin et d’artiste de l’évasion. Il a inventé plusieurs pseudonymes, mais c’est Billy The Kid qui est devenu son nom de hors-la-loi. Il a acquis sa réputation de bandit armé en 1878, lorsqu’il a participé à une guerre frontalière sanglante dans le comté de Lincoln, au Nouveau-Mexique. Durant sa courte vie, il est répertorié qu’il a tué 9 hommes. Patrick Garrett a tendu une embuscade à Billy the Kid et lui a tiré dans le dos. C’est ce que dit la légende. Garrett ne toucha jamais les 500 dollars de récompense pour manque de preuves sur l’identité du cadavre. En 1973, le réalisateur Sam Peckinpah a sorti "Pat Garett and Billy The Kid". Le film mettait en vedette Kris Kristofferson dans le rôle de Billy, et une performance étonnamment réussie de Bob Dylan dans le rôle d' "Alias". Dylan a composé la musique du film, qui comprenait l’une de ses chansons les plus célèbres à ce jour : ''Knockin’On Heaven’s Door''. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", diffusée tous les mardis à 8h45 dans Coffee on the Rocks avec Raphaël Scaini.

L’histoire du célèbre hors-la-loi Billy The Kid racontée par BJ Scott

En 1946, le chef des opérations navales, l’amiral Chester Nimitz, a eu l’idée de créer une équipe de démonstration aérienne afin de susciter l’intérêt du public pour l’aviation navale et de remonter le moral de la marine.

Les meilleurs pilotes de l’aéronavale ont été sélectionnés pour rejoindre ce qui allait devenir l’un des meilleurs escadrons de vol de l’histoire de l’aviation. Les Blue Angels.

Cette unité est la deuxième plus ancienne équipe de voltige officielle au monde, après la Patrouille de France formée en 1931. L’équipe, composée de cinq pilotes de démonstration de la Navy et d’un pilote de démonstration du Marine Corps, vole sur des Boeing F/A-18 Super Hornet.

Les Blue Angels effectuent généralement des démonstrations aériennes dans le cadre d’au moins 60 spectacles par an sur 30 sites aux États-Unis et de deux spectacles sur un site au Canada.

Depuis 1946, les Blue Angels ont volé devant plus de 505 millions de spectateurs.

Les "Bleus" utilisent encore beaucoup des mêmes pratiques et techniques que lors de la saison inaugurale de 1946.

Au cours de la célèbre manœuvre Diamond 360, les avions du Super Hornet ne sont séparés que de 45 cm !

Lors de cette manœuvre, le Blue Angels #1 dirige une meute de quatre avions qui volent de manière rapprochée – à seulement 1 ½ pied (1/2 mètre) les uns des autres – en forme de diamant. En fait, c’est si proche qu’en 2019, deux jets se sont touchés alors qu’ils pratiquaient un Diamond 360.

Il n’y a pas eu de blessés et aucun dommage à l’avion, si ce n’est une petite égratignure.

La vitesse maximale du Super Hornet est de 1,915kh

1,400 mph ! C’est presque deux fois la vitesse du son ou environ.

Pendant un meeting aérien, le Hornet vole cependant à environ 1126,54km/h (juste en dessous de Mach 1 – la vitesse du son – pour la manœuvre de passage furtif) à son maximum.

À partir de la saison 2020, il y a eu 272 pilotes de démonstration dans les Blue Angels depuis leur création.

Amanda Lee est la deuxième femme Blue Angel et la première femme dans le "Hornet". Elle commence à s’entraîner la semaine prochaine dans l’avion n°3.

Le processus de sélection des officiers requiert des pilotes et des officiers de soutien (médecin de vol, coordinateur d’événements, officier de maintenance, officier d’approvisionnement et officier des affaires publiques.

Les pilotes de démonstration de F/A-18 de la Marine et du Corps des Marines et les officiers de bord de la Marine doivent avoir un minimum de 1 250 heures de vol sur jet tactique et être qualifiés pour le transport. Les pilotes de démonstration de C-130 du Corps des Marines doivent avoir 1 200 heures de vol et être un commandant d’avion.

Depuis que je suis enfant, je connais les Blues Angels. Ils sont de véritables héros à nos yeux, ici, dans la région du Golfe du Mexique. Les vrais fans ne se lassent jamais du rugissement extrême des moteurs.

C’est le meilleur son hard rock du ciel !

--- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", diffusée tous les mardis à 8h45 dans Coffee on the Rocks avec Raphaël Scaini.

Les Blue Angels

Ça se passe à Perdido Key en Floride et organisé par le légendaire Florabama Lounge. Le 38e Frank Brown International Songwriters' Festival annuel présente plus de 200 auteurs-compositeurs de renommée nationale dans des lieux situés le long de la côte du Golfe de Floride et de l’Alabama, du 3 au 13 novembre 2022. Le festival est l’occasion pour les auteurs-compositeurs et musiciens chevronnés et en herbe du monde entier de faire entendre leurs chansons, et pour le public d’apprendre les histoires derrière les paroles que seul l’auteur de la chanson peut exprimer. Au cours de ce festival passionnant, vous pourrez écouter tout le monde, des lauréats des Grammy Awards aux nouveaux talents et ce durant 11 jours. --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", diffusée tous les mardis à 8h45 dans Coffee on the Rocks avec Raphaël Scaini.

BJ Scott présente le Frank Brown Songwriters' Festival

Chaque année, les fêtes et festivités d'Halloween sont célébrées au son des meilleures musiques d'épouvante et de titres amusants. Fantômes et lutins s'affronteront pour gagner des concours de danse effrayants sur l'air de ''Thriller'' de Micheal Jackson. Le 31 octobre de chaque année, les Américains enfilent des costumes effrayants, organisent des fêtes et frappent aux portes pour demander des bonbons. Fête folklorique et païenne traditionnelle originaire des îles Anglo-Celtes célébrée dans la soirée du 31 octobre, veille de la Toussaint. Halloween est arrivé aux États-Unis et au Canada après l'émigration massive d'émigrants irlandais et écossais, comme à la suite de la Grande famine en Irlande (1845-1851). L'un des thèmes de vacances les plus vendus par l'industrie : les chansons d'Halloween ne sont dépassées que par celles de Noël. Mais elles sont bien plus ancrées dans le rock et le hard rock. Parfait pour Classic 21 ! Thriller #Michael Jackson #Monster Mash #Bobby Pickett #Tubular Bells #Mike Oldfield #Ozzy Osborn #Black Sabbath #Alice Cooper #Iron Man #The King Of Shock Rock --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", diffusée tous les mardis à 8h45 dans Coffee on the Rocks avec Raphaël Scaini.

BJ Scott nous parle de l'ambiance rock lors d'Halloween !

Selon le Guinness Superlatives, ce sont les livres de Stephen King qui ont été le plus adaptés au cinéma, plus que tout autre auteur vivant. A 75 ans, un Stephen King ''sobre et clean'' a plus d’énergie que la plupart des gens, il a encore beaucoup d’histoires à raconter et encore plus de plaisir à nous faire crier. Au début de la carrière de Stephen King, l’opinion générale des éditeurs est qu’un auteur doit se limiter à un livre par an, car en publier davantage serait inacceptable pour le public. King souhaite donc écrire sous un autre nom afin d’augmenter sa publication sans saturer le marché de la "marque" King. Il convainc son éditeur, Signet Books, d’imprimer ces romans sous un pseudonyme. Il choisit Richard Bachman car un de ses groupes préféré a l’époque est Bachman, Turner, Overdrive. À l’origine, il avait jeté la première version de ''Carrie'', qui devait être une nouvelle, mais c’est sa femme Tabatha qui y a vu du potentiel et l’a incité à continuer. Il a fini par lui dédier le livre. tephen King a fait partie, avec d’autres auteurs et éditeurs, d’un groupe de rock connu sous le nom de "The Rock Bottom Remainders". --- BJ Scott vous offre un regard décalé sur l’actualité "made in USA" dans sa séquence "Only in America", diffusée tous les mardis à 8h45 dans Coffee on the Rocks avec Raphaël Scaini.