Accèder aux dernières nouvelles via nos chaînes

Accèder aux dernières nouvelles via nos thématiques

musiq3

Dans sa chronique Outside, Caroline Veyt vous propose de découvrir le Festival international L’art et les tout-petits,...

L’art et les tout-petits, un festival visuel et musical adapté aux enfants à partir de 6 mois

Sophie Creuz nous présente "Guerre", le roman inédit de Louis-Ferdinand Céline qui vient de paraître chez Gallimard.

Ce...

"Guerre", le roman inédit de Céline qui nous plonge dans la vérité sans fard de la première guerre mondiale

En ce mercredi, Nicolas Buytaers nous revient avec une sélection de films à aller découvrir au cinéma cette semaine. Et...

"Leave no traces", un drame historique percutant qui nous replonge dans les années noires de la Pologne

Dans sa chronique Dans l’air du temps, Réal Siellez nous parle d’une voix, celle de Colette Magny qui sera révélée...

Colette Magny, Melocoton et boules d’or

Caroline Veyt vous invite à plonger dans l’univers des marionnettes et vous emmène au Festival international JEM, qui se...

Festival international JEM : la diversité et les richesses méconnues des arts de la marionnette mises à l’honneur

Dans sa chronique littérature, Sophie Creuz nous présente "République sourde" d’Ilya Kaminsky, qui paraît aux...

"République sourde" d’Ilya Kaminsky, un récit poétique poignant qui se lit comme un conte

Comme chaque mercredi, Nicolas Buytaers vous invite au cinéma et nous partage ses coups de cœur parmi les sorties...

"Ténor" avec Michèle Laroque et MB14, rencontre entre le rap et l’opéra

Régine qui en 2002 sortait un livre de mémoire qui s’intitulait " mes pt’is papiers " et qui a cette occasion était...

Régine et les petits papiers : une histoire inspirée par Serge Gainsbourg

Direction , le Wiel’s, ce magnifique centre d’art contemporain établi sur le site de l’ancienne brasserie...

A voir en famille: Outside au  Wiels, un artiste qui explore les marges

Balayeur de rue à Fribourg, Michel Simonet est aussi poète d’une vie de simplicité choisie et heureuse. Il brosse un...

" Un couple et sept couffins " de Michel Simonet

Les chroniques de la matinale

Quand dans les temps passés, l’homme – acculé par les guerres et les épidémies ou par les potentats locaux –...

Le Moment Musical de Camille De Rijck : la petite médecine de Bach

Dans sa chronique Moment musical, Camile De Rijck vous emmène dans l'Espagne du XVIe siècle, à la découverte d'un...

Francisco Guerrero, dans les pas du compositeur maudit

Le moment musical de Camille De Rijck

La matinale - Les podcasts

Le Festival Ekho#4 met en lumière la présence des femmes dans le monde de la lutherie

Présentée en marge du Concours Reine Elisabeth, la quatrième édition du Festival Ekho rassemble une cinquantaine de luthiers et d’archetiers venus de tous horizons. Le monde de la lutherie s’ouvre à nous. Les savoirs faire se croisent et de nombreux instruments sont présentés. Ekho#4 se tient du 19 au 21 mai à la Maison Malibran et à Flagey.

Pascal Goffaux et François Caudron sont au rendez-vous tous les matins dans La matinale pour vous tenir informés de la scène culturelle, avec des reportages, chroniques et revues de presse. Retrouvez-les du lundi au vendredi à 7h30 (La matinale) et 17h (dans L'heure de pointe).

L'info culturelle

Entretien avec Catherine Janssens

Réal Siellez nous parle du monde d’aujourd’hui à travers un artiste ou une chanson d’hier.

Réal Siellez nous propose tous les mardis dans La matinale une chronique sur la chanson française.

Dans l'Air du Temps

L'homme à la moto de Piaf

Dans l'Air du temps

Chaque matin à 7h30, Pascal Goffaux et François Caudron font le tour de la scène culturelle, agrémenté de reportages et de rencontres.

Don Giovani à l'ORW m.e.s. Jaco van Dormael. Expo au BAM "Souviens toi" d'Emmelyne Duval.

L'info culturelle de 7h30

Camille De Rijck décortique une séquence de l’actualité, de l’histoire de la musique ou de l’histoire de l’art par le prisme d’un enregistrement.

Tous les lundis à 8h30 dans "La matinale", Camille De Rijck vous propose une séquence sur l'actualité musicale.

Le moment musical

Un Don Giovanni tout de bling et de bling à Liège

Le Moment musical

Retour sur le CMIREB + Festival Ekho#4. Festival de Cannes, Emmanuelle Nicot, Dalva

Christian Dotremont, cofondateur du mouvement "Cobra", aurait eu cent ans, cette année. A l’occasion de cet anniversaire, les "Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique", à Bruxelles, consacre une exposition à l’auteur des "logogrammes", poèmes graphiques exécutés au pinceau avec agilité et spontanéité. Le peintre poète est debout. Le corps en mouvement imprime sa danse au tracé du logogramme. Le mot se déforme, s’allonge et se distord par un geste chorégraphique qui met la lecture à l’épreuve de la lisibilité. L’étrangeté de la calligraphie semble dissoudre le sens du poème. Le texte réécrit en bas de page dans une écriture déchiffrable éclaire le mystère du logogramme. 

L’exposition rassemble plus de 120 œuvres sur papier, photographies et films et de nombreux documents d’archives. Les photos des éphémères "logoneiges" et "logoglaces" invitent à suivre les voyages de Christian Dotremont dans le Grand Nord, au Danemark et en Laponie. La valise ouverte révèle le peu de bagages nécessaires au voyage essentiel. Des "dessins-mots" à quatre mains, réalisés avec Serge Vandercam ou Asger Jorn, rappellent l’esprit de collaboration qui unissait les membres de Cobra.

Les œuvres proviennent du "Fonds Dotremont" dont la "Fondation Roi Baudouin" est propriétaire. Ce fonds a été mis en dépôt aux Archives et Musée de la Littérature. Des œuvres provenant de la collection personnelle de Pierre Alechinsky complètent l’ensemble.

Laurence Boudart, directrice des AML, au micro de Pascal Goffaux.

Le logogramme dans tous ses états

Christian Dotremont, Peintre de l’écriture

La "Fondation Paul Duhem" fête les cinquante ans de "La Pommeraie". Paul Duhem (1919-1999) était un artiste porteur d’un handicap qui, dans les années ’90, fréquentait l’atelier de dessin et de peinture de "La Pommeraie". Le centre, situé à Quevaucamps, accompagne des personnes adultes en situation de handicap. L’atelier animé par Bruno Gérard, depuis sa création, il y a du trente-deux-ans, a vu éclore de nombreux talents artistiques. La Fondation, créée en 2016, a pour but de pérenniser des productions de l’atelier et des créations singulières qui lui sont léguées. 

"La Pommeraie" célèbre son cinquantième anniversaire en présentant dans sa salle d’exposition cinquante œuvres marquantes de l’atelier.  
Aux cimaises : Maurice Brunswick, Michel Dave, François Defontaine, Paul Duhem, Oscar Haus, Hugues Joly, Isabelle Laure, Alexis Lippstreu, Jacques Trovic, Jean-Michel Wuilbeaux, …
L’exposition se tient au 81 de la rue Vandervelde à Quevaucamps, jusqu’au 3 juillet.

Bruno Gérard, au micro de Pascal Goffaux.

Exposition de cinquante œuvres marquantes.

La Pommeraie, 50 ans, l’atelier de peinture en fête.

Hulda, César Franck, OPRL, Daniel Weissmann / Forum de Bavay, Pierre-Antoine Lamy

« Reporters de guerre » : les passeurs des situations extrêmes au Kunstenfestivaldesarts

Le spectacle imaginé et mis en scène par Sébastien Foucault nous invite à entrer dans les témoignages des personnes qui ont couvert la guerre en ex Yougoslavie. En toile de fond, une question est posée ; comment rendre compte d’un conflit armé ? En tant que journaliste, que choisir de dire ou de laisser ? « Reporter de guerre » est présenté jusqu’au 15 mai aux Tanneurs dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts

Entretien Sébastien Foucault

Sophie Creuz évoque ses coups de cœur parmi les sorties littéraires du moment.

Chronique littérature

"Guerre" de Céline, paraît chez Gallimard

Bozar music saison 22-23, Jérôme Giersé / KFBA, Chou, par Chassol

Les "Musées Royaux des Beaux-Arts" à Bruxelles présente une exposition autour d’un fleuron de leurs collections, "La mort de Marat" ou "Marat assassiné", le chef-d’œuvre de Jacques-Louis David, exécuté en 1793. 

Une œuvre phare de la modernité. L’artiste néo-classique représente un événement de l’histoire de manière réaliste ou naturaliste. Il abandonne les références à l’iconographie antique et rompt avec les représentations de son époque.

Le tableau représente un événement de la Révolution française. Le boutefeu Marat, député montagnard, critiqué par les Girondins, est assassiné par Charlotte Corday, une révolutionnaire modérée qui s’opposait, au terrorisme révolutionnaire prôné par "L’Ami du peuple". 

Le tableau a fait l’objet d’un examen matériel et technique mené par le "Centre européen d’archéométrie" de l’Université de Liège. 

Les "Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique" à Bruxelles ont rassemblé autour du tableau original trois des quatre répliques connues, exécutées dans l’atelier de David sous le regard du maître. Une copie tardive complète l’ensemble.

Un pan contemporain illustre les nombreuses citations que le tableau de David a suscitées au XXe et XXIe siècles. "Le meurtre", une encre sur papier, de Pablo Picasso, est l’œuvre la plus ancienne. Elle date de 1957. Gavin Turk et Ai Weiwei livrent chacun un autoportrait. L’un montre un personnage en cire installé dans une baignoire ; l’autre, un homme échoué sur une plage. L’artiste chinois donne dans la critique politique. Jacques Lennep, Jean-Luc Moerman et Jan Van Imschoot complètent l’hommage à l’œuvre iconique de Jacques-Louis David, sans oublier une vidéo de Robert Wilson avec dans le rôle de Marat … Lady Gaga. Rachel Labastie évoque dans une installation en porcelaine la figure de Charlotte Corday. Deux médaillons délicats comme des camées sont attachés à une chaîne et à des manchettes de coercition. Le blanc laiteux de l’installation adoucit sa charge dramatique.

Pierre-Yves Desaive, conservateur Collection d’Art contemporain MRBAB, commissaire de l’exposition, au micro de Pascal Goffaux.

Le tableau de Jacques Louis David fait des émules

Marat, assassiné … revu par les artistes contemporains

Le mercredi, évocation des sorties cinéma avec Nicolas Buytaers.

Chronique cinéma

"Leave no traces" / "On sourit pour la photo" / "C'est arrivé près de chez vous"

Goncourt de la nouvelle, Antoine Wauters / I am Chance, Marc-Henri Wajnberg

Antoine Wauters remporte le "Prix Goncourt de la nouvelle" avec "Le Musée des contradictions", paru aux éditions du "sous-sol" (Seuil). L’homme est né en 1981 à Fraiture (commune de Sprimont). L’auteur est romancier, nouvelliste, scénariste et poète. L’œuvre est couverte de prix. "Nos mères" a reçu le "Prix Première" de la RTBF. "Mahmoud ou la montée des eaux" a obtenu le "Prix Marguerite Duras" et le "Prix Wepler". Le Goncourt de la nouvelle lui est à présent attribué.

"Le Musée des contradictions" rassemble douze discours portés par une personne ou une communauté, notamment les fils de fermiers soumis aux décisions européennes ou les institutrices et les infirmières réagissant au mépris des politiques. Les voix s’élèvent et s’adressent à une autorité comme un juge, un président ou même le Seigneur pour avoir accès au paradis. Les personnes qui s’expriment dans ce recueil de nouvelles vivent dans des contradictions induites par l’économie de marché ou par la dépendance au pouvoir politique. Elles disent non aux technologies, mais elles conservent leur abonnement téléphonique ou elles refusent l’autorité, mais elles bénéficient des allocations de chômage. L’humain en perte de sens n’échappe pas aux contradictions. Une résistance s’organise parfois. Un espoir subsiste alors telle une lumière aperçue par un peuple qui reste debout et garde ne fût-ce qu’une once de liberté d’action.

Antoine Wauters emprunte dans ces discours la rhétorique orale. L’écriture a la fluidité de l’art oratoire. Le travail ciselé de la phrase est évident, mais semble s’effacer au profit de la simplicité des mots qui se livrent dans leur pure vérité. L’auteur « rentre dans chaque mot avec tout son corps ». Il livre des discours qui renouent avec la parole nécessaire que seule la poésie approche.

Antoine Wauters au micro de Pascal Goffaux.

Un auteur couvert de prix littéraires.

Goncourt de la nouvelle, Antoine Wauters, Le Musée des contradictions

Depuis une dizaine d’années, Marc-Henri Wajnberg s’intéresse au sort des enfants de la rue. Il réalise "Kinshasa Kids" en 2012 et "Kinshasa Now" en 2020. Il aide à la réinsertion des enfants dans des centres et participe au financement de leur éducation.

"Kinshasa Now", un film en réalité virtuelle, réunissait quatre garçon et une fille, abandonnés par leur famille et jetés à la rue. Livrés à eux-mêmes, ils en apprennent les codes. Ils intègrent une bande et partagent un territoire.

Rencontrée lors du tournage, Chancelvie est une fille de la rue qui vit de mendicité et de larcins. La prostitution lui permet de gagner de l’argent. Elle fait des passes et elle côtoie des artistes performers qui réalisent des costumes en recyclant les détritus de la ville et ouvrent grandes les portes de l’imaginaire. Chancelvie, dite Chance, ne désire pas quitter la rue. Marc-Henri Wajnberg enregistre le quotidien de violence et d’innocence de Chance, future maman, et de trois de ses amies, Shekinah, Dodo et  Gracia, au sein d’une bande, une « écurie » où le pouvoir hiérarchique se décline en grades.

La caméra à l’épaule suit les déplacements des personnages. L’intimité naît de l’écoute de Marc-Henri Wajnberg et de la confiance des enfants accordée au réalisateur. La voix off est proscrite, car le film enregistre la vie sans commentaire. La parole des protagonistes n’est jamais relayée par une voix extérieure, interprétative. Le montage traduit la respiration de la rue et l’énergie vitale de Chance et de ses amies. 

Marc-Henri Wajnberg au micro de Pascal Goffaux

Portrait d'une enfant de la rue à Kinshasa

I am Chance, Marc-Henri Wajnberg

« De différents regards » La nouvelle saison « bicéphale » de l’Opéra Royal de Wallonie

Stefano Pace, le nouveau directeur général et artistique de l’Opéra Royal de Wallonie à Liège a dévoilé lundi le contenu de sa première saison. 2022-2023 est à placer sous le signe de la transition. Toutes les informations et le programme complet de la saison sur le site operaliege.be

Entretien avec Stefano Pace

Colette Magny

"Bozar Music" a présenté sa nouvelle saison titrée par une injonction : "Come, take part and dream". La saison 2022-2023 fête le retour du grand public et l’accueil de toutes les musiques, classique, électronique, jazz et global music, dans les différentes salles du "Palais des Beaux-Arts" de Bruxelles, même si la grande salle Henry Le Bœuf est avant tout une salle symphonique.

"Bozar" tente aussi de s’ouvrir à un plus large public qui n’appartient pas forcément à la classe moyenne supérieure, sans faire la moindre concession à la qualité de sa programmation. Les grandes phalanges seront présentes : "l’Orchestre philharmonique tchèque" ou "le London Philharmonic". Les thèmes qui font l’actualité de la vie musicale internationale seront également illustrés avec notamment des femmes cheffes d’orchestre et des musiciens européens d’origine afro-descendante ou asiatique.

Jérôme Giersé, le directeur musical de "Bozar", au micro de Pascal Goffaux.