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Cinéma

Travelling - Réécoutez

C'est un film dramatique sous le soleil de la Provence, la folie en bandoulière, la vengeance en horizon, avec Isabelle Adjani et Alain Souchon, Suzanne Flon, Michel Galabru et François Cluzet.
Ce film, c'est l'Eté meurtrier, de Jean Becker, d'après le roman de Sébastien Japrisot sorti en 1983.
Un polar, un film noir inspiré d'un fait divers qui marque les esprits part la présence lumineuse d'Isabelle Adjani.
Elle y campe un personnage de jeune femme sexy, fruit du viol de sa mère par trois hommes du village, qui se prend pour une star, une miss camping-caravaning, qui va mettre un petit village de Provence à feu et à sang.
L'été meurtrier, c'est le roman à succès de Japrisot qui s'attache aux pas de cette jeune femme quand elle bascule dans la manipulation, dynamite une famille, s'engage avec folie et rage dans la vengeance aveugle.
Eliane, dite Elle, fait tourner les têtes.
Pin-Pon, Alain Souchon, deviendra meurtrier pour ses beaux yeux.
Pas de répit pour les âmes.
Pas de répit pour les corps.
Celui d'Adjani, nue, raconte toutes les fêlures du personnage.
Pas de répit dans le film, tiré au cordeau du cinéma social-réaliste.
Japrisot tire un scénario de son roman à la Faulkner qu'adapte, après des années dans la publicité, hors des écrans de cinéma, son complice, Jean Becker.
La narration en voix off souligne, à la grecque, la tragédie qui se joue.
Les collines vibrent sous le soleil, les morts s'alignent, cet été 1983 n'est pas celui des vacances.
A sa sortie, le film, véritable succès en salle, reçoit quatre César, dont ceux du meilleur scénario et de la meilleure actrice.

Travelling vous emmène dans l’histoire des tournages des films cultes. Catherine Fattebert vous raconte la petite histoire des grands films, entre anecdotes, archives et extraits. Placés dans son projecteur sonore, ces mêmes films révèlent leur propre récit et lui permettent d'inviter, dans son cinéma radiophonique, tous les artisans du 7e Art.

Travelling

L'été meurtrier, Jean Becker, 1983

Cʹest un film dramatique sous le soleil de la Provence, la folie en bandoulière, la vengeance en horizon, avec Isabelle Adjani et Alain Souchon, Suzanne Flon, Michel Galabru et François Cluzet. Ce film, cʹest lʹEté meurtrier, de Jean Becker, dʹaprès le roman de Sébastien Japrisot sorti en 1983. Un polar, un film noir inspiré dʹun fait divers qui marque les esprits part la présence lumineuse dʹIsabelle Adjani. Elle y campe un personnage de jeune femme sexy, fruit du viol de sa mère par trois hommes du village, qui se prend pour une star, une miss camping-caravaning, qui va mettre un petit village de Provence à feu et à sang. Lʹété meurtrier, cʹest le roman à succès de Japrisot qui sʹattache aux pas de cette jeune femme quand elle bascule dans la manipulation, dynamite une famille, sʹengage avec folie et rage dans la vengeance aveugle. Eliane, dite Elle, fait tourner les têtes. Pin-Pon, Alain Souchon, deviendra meurtrier pour ses beaux yeux. Pas de répit pour les âmes. Pas de répit pour les corps. Celui dʹAdjani, nue, raconte toutes les fêlures du personnage. Pas de répit dans le film, tiré au cordeau du cinéma social-réaliste. Japrisot tire un scénario de son roman à la Faulkner quʹadapte, après des années dans la publicité, hors des écrans de cinéma, son complice, Jean Becker. La narration en voix off souligne, à la grecque, la tragédie qui se joue. Les collines vibrent sous le soleil, les morts sʹalignent, cet été 1983 nʹest pas celui des vacances. A sa sortie, le film, véritable succès en salle, reçoit quatre César, dont ceux du meilleur scénario et de la meilleure actrice.

C'est un petit film devenu grand, une histoire fantasque, douce-amère, une comédie dramatique américano allemande sortie en 1987 et dont la bande originale va vous hanter toute la journée, Bagdad Café, Out of Rosenheim, de Percy Adlon.

Ce film raconte l'histoire d'une rédemption, d'un futur qui se réinvente, de l'espoir qui cimente toute une petite communauté, de la confiance qui naît et de l'amitié plus forte que les épreuves. Bagdad Café c'est tout simplement un quotidien chamboulé dans un motel perdu en plein désert du Mojave au Nouveau Mexique sur la route 66.

Bagdad Café (Out of Rosenheim), Percy Adlon, 1987

Cʹest un petit film devenu grand, une histoire fantasque, douce-amère, une comédie dramatique américano allemande sortie en 1987 et dont la bande originale va vous hanter toute la journée, Bagdad Café, Out of Rosenheim, de Percy Adlon. Ce film raconte lʹhistoire dʹune rédemption, dʹun futur qui se réinvente, de lʹespoir qui cimente toute une petite communauté, de la confiance qui naît et de lʹamitié plus forte que les épreuves. Bagdad Café cʹest tout simplement un quotidien chamboulé dans un motel perdu en plein désert du Mojave au Nouveau Mexique sur la route 66.

Voici une comédie cultissime qui expose les manigances d'un producteurs véreux et de son comptable qui montent une comédie musicale à Broadway.
Ce film, Les Producteurs, The Producers, est signé Mel Brooks.
Il sort en 1968 et fait un four.
C'est l'antithèse de ce qui se passe dans l'histoire où les producteurs cherchent à monter un spectacle qui sera un échec total pour empocher l'argent de l'assurance et des vieilles dames qui ont prêté leur pécule pour le monter.
Mais cette comédie musicale improbable, intitulée Le Printemps d'Hitler, Springtime for Hitler, sera un succès phénoménal.
D'abord choqué, le public voit un Hitler, poussé à l'extrême dans la caricature, mener une campagne armée musicale de fort mauvais goût.
Tout y passe, croix gammée faite par une quadrille de danseuses et danseurs et jeunes femmes avec costume de Bretzel ou de bière.
Surtout, il faut dire que Zero Mostel et Gene Wilder sont absolument géniaux, campant qui le Max Bialystock, le Producteur, et qui Leopold Bloom, son timide comptable.
Dans la vraie vie, le film qui raconte cette histoire n'est pas bien reçu même si Mel Brooks a remporté l'Oscar du meilleur scénario original pour ce film en 1969.
Mais petit à petit, à force de passages dans les salles, et à la télévision, il conquiert le monde.
Jusqu'à ce qu'à l'aube des années 2000, Mel Brooks n'adapte ses Producteurs en comédie musicale, à Broadway...et là....là....c'est l'explosion.
Jamais une comédie musicale n'aura reçu autant de prix, autant d'éloges.
Depuis, Les Producteurs sont entrés dans la légende.
Et c'est celle-ci que nous allons vous raconter aujourd'hui.
Ne tardons pas. Max Bialystock a rendez-vous avec une mécène octogénaire, en même temps qu'avec son comptable et son destin.

Les Producteurs (The Producers), Mel Brooks, 1968

Voici une comédie cultissime qui expose les manigances dʹun producteurs véreux et de son comptable qui montent une comédie musicale à Broadway. Ce film, Les Producteurs, The Producers, est signé Mel Brooks. Il sort en 1968 et fait un four. Cʹest lʹantithèse de ce qui se passe dans lʹhistoire où les producteurs cherchent à monter un spectacle qui sera un échec total pour empocher lʹargent de lʹassurance et des vieilles dames qui ont prêté leur pécule pour le monter. Mais cette comédie musicale improbable, intitulée Le Printemps dʹHitler, Springtime for Hitler, sera un succès phénoménal. Dʹabord choqué, le public voit un Hitler, poussé à lʹextrême dans la caricature, mener une campagne armée musicale de fort mauvais goût. Tout y passe, croix gammée faite par une quadrille de danseuses et danseurs et jeunes femmes avec costume de Bretzel ou de bière. Surtout, il faut dire que Zero Mostel et Gene Wilder sont absolument géniaux, campant qui le Max Bialystock, le Producteur, et qui Leopold Bloom, son timide comptable. Dans la vraie vie, le film qui raconte cette histoire nʹest pas bien reçu même si Mel Brooks a remporté l'Oscar du meilleur scénario original pour ce film en 1969. Mais petit à petit, à force de passages dans les salles, et à la télévision, il conquiert le monde. Jusquʹà ce quʹà lʹaube des années 2000, Mel Brooks nʹadapte ses Producteurs en comédie musicale, à Broadway…et là….là….cʹest lʹexplosion. Jamais une comédie musicale nʹaura reçu autant de prix, autant dʹéloges. Depuis, Les Producteurs sont entrés dans la légende. Et cʹest celle-ci que nous allons vous raconter aujourdʹhui. Ne tardons pas. Max Bialystock a rendez-vous avec une mécène octogénaire, en même temps quʹavec son comptable et son destin.

Robin Hardy, en 1973, signe The Wicker Man, le Dieu d'osier.
Un film en marge, étonnant, dérangeant, érotique, mythologique et inquiétant.
Un film qui fait revivre une ère préchrétienne et le paganisme sur île d'Ecosse battue par les vents au cœur des années 70.
L'histoire d'une communauté vivant soudée auprès d'un Lord, Lord Summerisle, véritable gourou d'un culte oublié.
Arrive sur l'île un policier chrétien dévot à la recherche d'une jeune fille disparue.
Très vite, les convictions du policier se heurtent à celles des habitants ouvertement tournés vers des dieux païens celtes.
C'en est trop pour le policier, victime expiatoire d'un dieu d'osier qu'il va servir sans le vouloir.
Paul Shaffer, le scénariste et Robin Hardy, son comparse cinéaste, nous montrent un monde islien, hors des réalités contemporaines, un huis-clos étouffant dont l'issue ne pourra être que funeste.
Aujourd'hui, dans Travelling, nous allons plonger dans cette véritable curiosité anglaise des années 70, surfant sur la vague déiste et sataniste de l'époque.

The Wicker Man, Robin Hardy, 1973

wicker man

Robin Hardy, en 1973, signe The Wicker Man, le Dieu dʹosier. Un film en marge, étonnant, dérangeant, érotique, mythologique et inquiétant. Un film qui fait revivre une ère préchrétienne et le paganisme sur île dʹEcosse battue par les vents au cœur des années 70. Lʹhistoire dʹune communauté vivant soudée auprès dʹun Lord, Lord Summerisle, véritable gourou dʹun culte oublié. Arrive sur lʹîle un policier chrétien dévot à la recherche dʹune jeune fille disparue. Très vite, les convictions du policier se heurtent à celles des habitants ouvertement tournés vers des dieux païens celtes. Cʹen est trop pour le policier, victime expiatoire dʹun dieu dʹosier quʹil va servir sans le vouloir. Paul Shaffer, le scénariste et Robin Hardy, son comparse cinéaste, nous montrent un monde islien, hors des réalités contemporaines, un huis-clos étouffant dont lʹissue ne pourra être que funeste. Aujourdʹhui, dans Travelling, nous allons plonger dans cette véritable curiosité anglaise des années 70, surfant sur la vague déiste et sataniste de lʹépoque.

Pour dégommer de l'insecte géant dans un conflit apolitique entre humains et extraterrestres, on glisse, derrière la caméra, un cinéaste particulier, enragé et engagé : Paul Verhoeven, qui signe, en 1997, Starship Troopers.
Le film est inspiré d'un roman du même nom de Robert A. Heinlein sorti en 1959, adapté par Neumeier et raconte une guerre interstellaire entre l'humanité et un peuple extraterrestre nommé Arachnides, des insectes géants particulièrement bien organisés.
Mais cette histoire d'un combat entre gentils humains et méchants insectes vire à la critique sociale, presque à la blague.
La dualité bons/méchants explose, car les guerres ne sont jamais aussi manichéennes qu'on le voudrait. La frontière entre actes militaires, tortures et débordements n'est jamais très loin.
Paul Verhoeven assume et en rajoute, détourne le propos premier du livre.
Son film est une satire qui dénonce le fascisme et l'impérialisme américain après les guerres du Golf.
Car n'oublions pas que Paul Verhoeven est un cinéaste européen, exilé à Hollywood.
Cette distance lui permet de jouer des codes des films de guerre, des westerns, et de la bonne science-fiction des années 50-60 américaines.
A sa sortie, le film est vertement critiqué. On y voit une iconographie nazie pleinement assumée par le cinéaste pour mieux jouer des codes de la violence aveugle et du militarisme imbécile.
Starship Troopers fait un flop à sa sortie. Il est tout juste rentable même s'il remporte deux Saturn Awards.
Mais c'est après, à force de diffusions, de rediffusions, de sortie en vidéo fin 1998, de suite (assez mauvaises par contre) et de produits dérivés, que le film finit par acquérir le statut de film culte.

Starship Troopers, Paul Verhoeven, 1997

Pour dégommer de lʹinsecte géant dans un conflit apolitique entre humains et extraterrestres, on glisse, derrière la caméra, un cinéaste particulier, enragé et engagé : Paul Verhoeven, qui signe, en 1997, Starship Troopers. Le film est inspiré dʹun roman du même nom de Robert A. Heinlein sorti en 1959, adapté par Neumeier et raconte une guerre interstellaire entre lʹhumanité et un peuple extraterrestre nommé Arachnides, des insectes géants particulièrement bien organisés. Mais cette histoire dʹun combat entre gentils humains et méchants insectes vire à la critique sociale, presque à la blague. La dualité bons/méchants explose, car les guerres ne sont jamais aussi manichéennes quʹon le voudrait. La frontière entre actes militaires, tortures et débordements nʹest jamais très loin. Paul Verhoeven assume et en rajoute, détourne le propos premier du livre. Son film est une satire qui dénonce le fascisme et lʹimpérialisme américain après les guerres du Golf. Car nʹoublions pas que Paul Verhoeven est un cinéaste européen, exilé à Hollywood. Cette distance lui permet de jouer des codes des films de guerre, des westerns, et de la bonne science-fiction des années 50-60 américaines. A sa sortie, le film est vertement critiqué. On y voit une iconographie nazie pleinement assumée par le cinéaste pour mieux jouer des codes de la violence aveugle et du militarisme imbécile. Starship Troopers fait un flop à sa sortie. Il est tout juste rentable même sʹil remporte deux Saturn Awards. Mais cʹest après, à force de diffusions, de rediffusions, de sortie en vidéo fin 1998, de suite (assez mauvaises par contre) et de produits dérivés, que le film finit par acquérir le statut de film culte.

Il est difficile de résumer la vie d'un homme en trois heures.
Les biographies cinématographiques sont toujours un défi.
Mais force est d'avouer que Richard Attenborough s'en sort magnifiquement en portant à l'écran, en 1983, la vie du Mahatma Gandhi, chantre et apôtre de la non-violence.
Albert Einstein disait de Gandhi que les générations à venir auront peut-être de la peine à croire qu'un homme comme celui-ci n'ait jamais existé en chair et en os sur cette terre.
Sa vie et son œuvre sont extraordinaires !
Et aujourd'hui dans Travelling, c'est un homme de chair et d'os qui va s'incarner sur pellicule.
Le film de Richard Attenborough retrace différents éléments célèbres de la vie de Mohandas Karamchand Gandhi, avocat indien, devenu icone et chantre de la non-violence pour l'indépendance de l'Inde.
Ben Kingsley, acteur anglo-indien, incarne la Grande âme, le Mahatma, de ses débuts, ses combats pour les droits civils en Afrique du Sud au début du 20e siècle, à la création de l'ashram de Sabarmati, au massacre d'Amritsar, à la marche du sel et au mouvement de désobéissance civile qu'il a initié, sa captivité, jusqu'à son assassinat le 30 janvier 1948.
Gandhi, le film, connaît un succès planétaire et récolte 8 Oscars, 5 British Awards, 5 Golden Globes et surtout ravit le public.
Jolie revanche non-violente pour Richard Attenborough qui a mis 20 ans pour monter ce projet auquel aucun producteur ne croyait.
Il ne nous reste plus qu'à partir pour l'Inde au début du 20e siècle et de suivre les enseignements non-violents mais très engagés d'une des personnalités phare de notre histoire humaine.

Gandhi, Richard Attenborough, 1983

Il est difficile de résumer la vie dʹun homme en trois heures. Les biographies cinématographiques sont toujours un défi. Mais force est dʹavouer que Richard Attenborough sʹen sort magnifiquement en portant à lʹécran, en 1983, la vie du Mahatma Gandhi, chantre et apôtre de la non-violence. Albert Einstein disait de Gandhi que les générations à venir auront peut-être de la peine à croire quʹun homme comme celui-ci nʹait jamais existé en chair et en os sur cette terre. Sa vie et son œuvre sont extraordinaires ! Et aujourdʹhui dans Travelling, cʹest un homme de chair et dʹos qui va sʹincarner sur pellicule. Le film de Richard Attenborough retrace différents éléments célèbres de la vie de Mohandas Karamchand Gandhi, avocat indien, devenu icone et chantre de la non-violence pour l'indépendance de lʹInde. Ben Kingsley, acteur anglo-indien, incarne la Grande âme, le Mahatma, de ses débuts, ses combats pour les droits civils en Afrique du Sud au début du 20e siècle, à la création de l'ashram de Sabarmati, au massacre d'Amritsar, à la marche du sel et au mouvement de désobéissance civile quʹil a initié, sa captivité, jusquʹà son assassinat le 30 janvier 1948. Gandhi, le film, connaît un succès planétaire et récolte 8 Oscars, 5 British Awards, 5 Golden Globes et surtout ravit le public. Jolie revanche non-violente pour Richard Attenborough qui a mis 20 ans pour monter ce projet auquel aucun producteur ne croyait. Il ne nous reste plus quʹà partir pour lʹInde au début du 20e siècle et de suivre les enseignements non-violents mais très engagés dʹune des personnalités phare de notre histoire humaine.

Tchao Pantin, un film dramatique français de Claude Berri, sort en décembre 1983.
A l'écran, Coluche, Richard Anconina, Agnès Soral et Philippe Léotard.
Coluche, habitué de la scène, humoriste phare des années 80, trouve ici son premier rôle non comique dans l'adaptation du roman d'Alain Page.
Il campe un pompiste alcoolique et dépressif, ancien policier, décidé à venger la mort d'un jeune trafiquant de drogue avec lequel il s'était lié d'amitié.
Le tournage est éprouvant pour Coluche qui traverse une mauvaise passe dans sa vie.
Mais il trouve la force d'aller puiser dans ses soucis pour donner de l'ampleur à son rôle.
Il se montre excellent, blessé et grave, cynique, et émouvant.
Le public, comme la critique, acclament le film.
C'est un énorme succès public, nommé dans douze catégories aux Césars 1984.
Tchao Pantin récolte 5 récompenses dont celle du meilleur acteur pour Coluche.
Aujourd'hui, dans Travelling, c'est en suivant la musique de Charlélie Couture, les images glauques de Bruno Nuytten, l'ambiance nocturne, presque bleue, avec ses frémissements de néon, son trio d'acteurs principaux, Coluche, inattendu, Anconina fragile, Agnès Soral provocatrice, tendre et brisée, que nous allons plonger dans ce film phare des années 80.
Nous avons Tchao Patin, un film sur la tolérance, sur la vie, la mort, les idéaux, l'amour paternel, la tranquillité généreuse et le drame.
Ne tardons plus, Lambert est pompiste à Belleville. Il vit seul, travail seul, boit seul, enfermé dans sa misogynie et son silence, jusqu'à ce qu'arrive Bensoussan, un soir, avec son vélomoteur.

Tchao Pantin, Claude Berri, 1983

Tchao Pantin, un film dramatique français de Claude Berri, sort en décembre 1983. A lʹécran, Coluche, Richard Anconina, Agnès Soral et Philippe Léotard. Coluche, habitué de la scène, humoriste phare des années 80, trouve ici son premier rôle non comique dans lʹadaptation du roman dʹAlain Page. Il campe un pompiste alcoolique et dépressif, ancien policier, décidé à venger la mort dʹun jeune trafiquant de drogue avec lequel il sʹétait lié dʹamitié. Le tournage est éprouvant pour Coluche qui traverse une mauvaise passe dans sa vie. Mais il trouve la force dʹaller puiser dans ses soucis pour donner de lʹampleur à son rôle. Il se montre excellent, blessé et grave, cynique, et émouvant. Le public, comme la critique, acclament le film. Cʹest un énorme succès public, nommé dans douze catégories aux Césars 1984. Tchao Pantin récolte 5 récompenses dont celle du meilleur acteur pour Coluche. Aujourdʹhui, dans Travelling, cʹest en suivant la musique de Charlélie Couture, les images glauques de Bruno Nuytten, lʹambiance nocturne, presque bleue, avec ses frémissements de néon, son trio dʹacteurs principaux, Coluche, inattendu, Anconina fragile, Agnès Soral provocatrice, tendre et brisée, que nous allons plonger dans ce film phare des années 80. Nous avons Tchao Patin, un film sur la tolérance, sur la vie, la mort, les idéaux, lʹamour paternel, la tranquillité généreuse et le drame. Ne tardons plus, Lambert est pompiste à Belleville. Il vit seul, travail seul, boit seul, enfermé dans sa misogynie et son silence, jusquʹà ce quʹarrive Bensoussan, un soir, avec son vélomoteur.

Travelling vous emmène dans l'histoire et sur les lieux de tournage des films-cultes. Catherine Fattebert vous raconte la petite histoire des grands films, entre anecdotes, archives et extraits. Placés dans son projecteur sonore, ces mêmes films révèlent leur propre récit et lui permettent d'inviter, dans son cinéma radiophonique, tous les artisans du 7ème Art.

TRON est un film de science-fiction américain réalisé par Steven Lisberger, sorti en 1982. TRON, cʹest lʹincursion de lʹordinateur dans le 7e art, cʹest le basculement vers le tout virtuel, ce sont des graphismes devenus mythiques, cʹest une inventivité spectaculaire. Bref, cʹest absolument culte. Même si le film a beaucoup vieilli, il a ceci de particulier quʹil nous offre un coin dʹhistoire du cinéma, un coup dʹœil sur un moment charnière où le numérique va petit à petit sʹinscrire durablement sur les pellicules et remplacer les autres effets spéciaux.

Tron, Steven Lisberger, 1982

C'est une évasion, une amitié, un espoir, "Les Evadés" (The Shawshank Redemption en anglais) est réalisé par Frank Darabont et est sorti en 1994.

Film emblématique des années 90, bien qu'échec commercial, passé un peu sous le radar, il est depuis devenu culte. Il a même été est sélectionné par la Bibliothèque du Congrès américain pour son intérêt "culturel, historique, ou esthétique important".

Les Evadés (The Shawshank Redemption), de Frank Darabont, 1994

Cʹest une évasion, une amitié, un espoir, "Les Evadés" (The Shawshank Redemption en anglais) est réalisé par Frank Darabont et est sorti en 1994. Film emblématique des années 90, bien quʹéchec commercial, passé un peu sous le radar, il est depuis devenu culte. Il a même été est sélectionné par la Bibliothèque du Congrès américain pour son intérêt "culturel, historique, ou esthétique important".

Les Evadés (The Shawshank Redemption), Frank Darabont, 1994

C'est un thriller politique, un film à suspense et d'action qui touche au cœur des révolutions, manifestations, dictatures et assassinats politiques qui émaillent les années 60. Ce film c'est Z, de Costa-Gavras sorti en 1969.

Z, Costa-Gavras, 1969

Cʹest un thriller politique, un film à suspense et dʹaction qui touche au cœur des révolutions, manifestations, dictatures et assassinats politiques qui émaillent les années 60. Ce film cʹest Z, de Costa-Gavras sorti en 1969. Z est lʹadaptation du roman de Vassilis Vassilikos racontant lʹhistoire vraie de lʹassassinat du député grec Grigoris Lambrakis en mai 63. Transposé dans un autre pays du Sud, sans mention effective de la Grèce, le film marque les esprits.

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