Il y a de la joie : une playlist musique classique qui vous mettra de bonne humeur

La joie se marie particulièrement avec des moments d’amitié. Dans les années 1830 à Paris, de formidables artistes se rencontrent. C’est le cas par exemple de Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt et Ferdinand Hiller.

Le 26 février 1832. Frédéric Chopin donne son premier concert à Paris. Quand les mains de Chopin quittent le clavier, Mendelssohn et Liszt se lèvent dans un même élan d’enthousiasme. Ils applaudissent à tout rompre. Avec Ferdinand Hiller, ils adorent se retrouver à une terrasse pour bavarder. La conversation est animée. Parfois, ils s’amusent aussi un peu aux dépens des autres.

Un jour, la digne silhouette de Kalkbrenner s’avance dans leur direction. Les quatre jeunes gens se lèvent, l’encadrent et l’assaillent de bruyantes plaisanteries. Kalkbrenner presse le pas pour leur échapper, pendant qu’ils éclatent de rire. Hiller commente : Il faut que jeunesse se passe.

Hiller, Chopin et Liszt fréquentent aussi les salons, et notamment celui de la comtesse Pauline Plater. Et cette fois, c’est elle qui s’amuse, quand on demande à la jeune femme de comparer les mérites respectifs de ces trois pianistes, elle répond : "Je choisirais Hiller comme ami, Chopin comme mari et Liszt comme amant." Il arrive aussi aux trois amis de monter ensemble sur scène, par exemple pour jouer l’Allegro du Concerto pour trois pianos de Jean-Sébastien Bach.

Henri Miller disait : "La joie est pareille à un fleuve : rien n’arrête son cours."

Les schubertiades sont de grands moments de joie. Ce sont des soirées où Franz Schubert est entouré de ses amis poètes, peintres, musiciens. On joue de la musique, on chante, on discute. Schubert chante ses lieder magnifiques en s’accompagnant lui-même. Plus les heures passent, plus l’ambiance est gaie. Il y a aussi les plaisirs du vin, des chansons populaires, des jeux de société, des blagues. On ne parvient à se séparer que tard dans la nuit.

Ces soirées sont aussi un bouillonnement d’énergie et d’émulation intellectuelle. Voici comment Schubert en parle : "Ce temps où nous étions ensemble si intimes et où chacun apportait aux autres avec une timidité maternelle l’enfant de son art, attendant, non sans quelque appréhension, leurs jugements affectueux et sincères, ce temps où, nous exaltant les uns les autres, une même aspiration vers la beauté nous animait tous." C’est Schubert qui a su traduire leur aspiration commune, et les amis savaient le reconnaître, lui qu’ils appelaient : "Le Voyant".

On vous propose d’écouter une œuvre joyeuse et lumineuse de Schubert, son quintette en la majeur D 667. Pendant l’été 1819, Schubert rend visite à Sylvestre Paumgartner, un violoncelliste amateur. Il lui commande une œuvre et c’est sans doute lui qui choisit le thème : celui du lied "La Truite". Paumgartner chérit cette mélodie et cette histoire d’eau vive, avec ce poisson vif comme l’éclair et ce pêcheur plein d’astuces. Schubert, quant à lui, se laisse inspirer par la beauté de la campagne. Et il écrit une de ses œuvres les plus ensoleillées.

Wolfgang Amadeus Mozart et le librettiste Lorenzo Da Ponte rêvent de créer un opéra sur le Mariage de Figaro, mais le projet est un peu risqué. L’empereur a interdit à la troupe du théâtre allemand de représenter cette comédie de Beaumarchais. A ses yeux, elle est écrite trop librement pour pouvoir être jouée en public. Comme l’écrivent Jean et Brigitte Massin, c’est évidemment une partie assez osée que de composer au nez et à la barbe de l’empereur, un opéra sur une pièce qu’il vient d’interdire. Mais c’est aussi tellement tentant ! Et quelle joie il peut y avoir dans ce genre d’aventure clandestine ! C’est une petite conspiration amicale qui se trame.

On décide que les deux auteurs composeront l’opéra en entier dans le plus grand secret, et c’est à Da Ponte qu’est confiée la mission diplomatique de choisir le moment opportun pour obtenir, une fois l’ouvrage terminé, l’autorisation de Joseph II. Ils travaillent pendant les mois d’été, dans le silence ensoleillé de Vienne. Lorenzo da Ponte confie : " Je me mis à l’ouvrage et au fur et à mesure que j’écrivais les paroles, Mozart en faisait la musique. En six semaines, tout était terminé. "

Oh Gioia bella, qu’on pourrait traduire littéralement par ô ma Joie belle, mais qui ici est plutôt Viens, cher amant ! Peut-être que la joie et l’amour ne sont pas très lointains. Comme l’écrit Emmanuel Buenzod, dans ses opéras, "Mozart nous fait entendre un chant si beau, si juste, que la nappe de sérénité qui est en nous, ce coin d’enfance et de claire poésie se souviennent et se livrent au merveilleux enchantement”.

Il y a des œuvres qui respirent la joie. En janvier 1924, le directeur musical Paul Whiteman, annonce dans un journal, un concert intitulé What is American Music ?, avec la composition d’un concerto jazz par George Gerswhin pour l’occasion. Gershwin est dépourvu. C’est lui qui avait suggéré cette idée à Whiteman, deux ans plus tôt, mais il n’avait pas encore écrit la moindre note de cette œuvre, et le concert était fixé cinq semaines plus tard !

George Gershwin présente ses excuses à Whiteman mais celui-ci réussit à le convaincre qu’il est capable d’écrire un concerto formidable dans ce délai. Gershwin doit faire un aller-retour en chemin de fer en ce même mois de janvier. Il raconte : "J’étais dans le train, avec son rythme d’acier, son bruit cliquetant, si stimulant pour un compositeur (j’entends souvent de la musique au cœur même du bruit) lorsque j’entendis soudain – je la vis même sur le papier — toute la construction de la rhapsodie du début jusqu’à la fin. Aucun nouveau thème ne m’est venu à l’esprit, mais j’ai travaillé sur le matériau thématique que j’avais en tête, en essayant de concevoir cette composition comme un tout. Je l’ai entendu comme une sorte de kaléidoscope musical de l’Amérique, de notre vaste melting-pot, de notre indéfectible enthousiasme national et de notre folie métropolitaine. En arrivant à Boston, je possédais un plan précis de la partition, sinon sa substance réelle. Le thème principal est venu s’ajouter par la suite. C’était chez un ami ; me mettre naturellement au piano au cours de réception est une de mes faiblesses. C’est ainsi que, sans penser le moins du monde à la rhapsodie, je me suis entendu jouer un thème qui devait être en moi et qui ne demandait qu’à émerger. A peine était-il tombé sous mes doigts que je me suis rendu compte que je venais de trouver un thème pour ma nouvelle partition. Une semaine après mon retour de boston, j’avais pratiquement terminé la composition de Rhapsodie in Blue."

Le 12 février 1924 on joue sa Rhapsody in Blue, sur la scène du Aeolian Hall. C’est Gerswhin qui interprète les solos du piano. L’œuvre connaît un succès monstre.