"Apatride" : la danse contre l'effroi

Il faut partir, conjurer ces images qui lui submergent l’esprit.

Dans la nuit, la femme entame une danse. Seule, entourée de gigantesques murs, elle s’élance dans une lutte acharnée contre les surfaces lisses et morbides de la ville. Elle tombe, puis se relève. Sa silhouette fébrile se confronte à un immense labyrinthe qui semble s’étendre à l’infini. La musique, lente et répétitive ratisse toute possibilité d’en sortir…

Apatride symbolise la saturation d’images sur les problèmes de migration qui anime notre quotidien. Les médias de masse diffusent en boucle des visions dont la terreur finit par nous hanter. Et pourtant, nous sommes plongés dans une anxiété paralysante : on connaît les horreurs, sans pour autant se mobiliser. Le film met en évidence qu’il est urgent d’agir contre cette honte dont nous sommes tous responsables, ceci étant cristallisé dans la scène finale : face au miroir, la femme soutient notre regard, comme un appel à l’action.

Apatride est une preuve que l’art peut avoir une force performative. La danse, telle qu’elle est montrée dans le court-métrage, parvient à incarner l’effroi des migrants, privés de leur foyer, refusés, exposés à des dangers et forcés de se battre contre des murs. Et comme le disait Pina Bausch, "dansez, sinon nous sommes perdus", la danse, langage universel, retire les obstacles et comble nos aveuglements.