A la découverte du disco bollywoodien

C’est dans les années septante que l’Inde devient un grand producteur et consommateur de films. La musique de ses productions cinématographiques prend les couleurs de la pop, du funk puis du disco pour finalement créer un son indien caractéristique. Les comédies musicales venues tout droit de Bollywood créent des chansons qui deviennent part entière de la culture indienne. Ce sont même souvent les chansons qui ont une empreinte plus grande dans la mémoire des Indiens que les films.

Le tromboniste de James Brown, Fred Wesley, a déclaré : "La musique disco est du funk avec un nœud papillon" — une observation pleine d’esprit mais beaucoup trop modeste pour Bollywood. Le disco est né à l’origine dans les rues chaudes et trépidantes du New York des années 1970. Le Royaume-Uni, lui, a ses oreilles déjà ouvertes aux sons dancefloor et possède son premier numéro un disco en 1974 avec Rock Your Baby de George McCrae.

Bientôt, les cassettes et vinyles importés des autres continents se retrouvent dans les mains de compositeurs de films indiens tels que Bappi Lahiri, Rahul Dev Burman et Biddu Appaiah. Chand Mera Dil Chandni Ho Tum, une ballade dramatique du film de 1977 Hum Kisi Se Kum Nahin, est un des premiers exemples de l’influence du disco sur Bollywood dans les années 1980.

Très vite, des stars naissent. La chanteuse star de Bollywood pendant près de sept décennies, Lata Mangeshkar, enregistrera plus de 25.000 chansons, interprétées dans pas moins de 14 des langues indiennes. Kishore Kumar a lui aussi incarné le son de Bollywood tout au long des années 1970. Réputé pour son style distinctif de yodel, ses incursions dans le disco sont étonnantes et reflètent bien sa capacité vocale polyvalente. Aujourd’hui, le disco de Bollywood vit à travers des interprétations modernes et un certain goût pour le vintage.

Partez à la découverte du disco à Bollywood avec Hélène Van Loo en écoutant son émission disponible ici :