Le réalisateur roumain Cristian Mungiu avec les actrices Cosmina Stratan et Cristina Flutur © AFP PHOTO / ANNE-CHRISTINE POUJOULAT

Son scénario est largement inspiré d’un fait divers qui défraya la chronique en 2005, lorsqu’une jeune fille, Irina Cornici, trouva la mort après une séance d’exorcisme dans un monastère perdu dans le nord-est de la Roumanie.

Pour le cinéaste de « Quatre mois, trois semaines et deux jours », il ne s’agit pas de « critiquer la religion » ou de « trouver des coupables » au sein de la religion orthodoxe. Les « vrais responsables », dans l’enfance, de l’éducation de ces orphelines, n’apparaissant pas à l’écran.

Tatiana Niculescu-Bran, ex-journaliste de la BBC qui a enquêté sur le fait divers de 2005 et dont les livres ont inspiré le scénario, rappelle qu’après la chute du communisme « tout le monde à l’étranger était touché par les enfants des orphelinats sous Ceausescu ». Mais passé cet élan de compassion, peu de gens se sont souciés de ce qu’étaient devenus ces adolescents.

Le cinéaste de 44 ans a choisi deux comédiennes novices pour jouer les amies d’orphelinat qui se retrouvent sous la protection du monastère. « Elles jouent des filles simples, des religieuses, je n’avais pas besoin qu’elles soient expérimentées », explique-t-il lors de sa conférence de presse cannoise.

Longs plans séquences et absence de musique, l’intrigue, mise en scène dans une grande sobriété, se déroule en hiver dans ce lieu reculé et figé dans le temps. « J’essaye de me rendre invisible. C’est une forme de respect à l’égard du spectateur, il n’a pas besoin qu’on lui dise, via le montage ou la musique, quand il est censé être ému », explique le cinéaste.

« Je ne cherche pas le consensus »

Cristian Mungiu, 44 ans, qui prie pour que son film soit reçu sans préjugés ou comparaison incessante à sa Palme d’or d’il y a cinq ans, un film terrible sur les avortements clandestins, veut « faire réfléchir les gens sur leurs propres options, ce que l’histoire dit des choix que l’on fait ».

« C’est un film sur l’amour, les différentes formes d’amour et ce que l’on fait au nom de l’amour, parfois sans réfléchir aux conséquences », dit-il. « On veut toujours venir en aide à ceux que l’on aime mais qui arrive-t-on réellement à sauver? »

« C’est aussi un film sur l’abandon », le « pire péché de tous » étant peut-être « le péché d’indifférence ». « Faut-il se garder de faire des erreurs en ne tentant rien? », interroge-t-il encore. Les soeurs et le pope du monastère « agissent peut-être mal, mais ils interviennent quand il n’y a personne d’autre pour le faire ».

Le réalisateur, plaidant la force unique du cinéma qui ne saurait se résumer à « ce que l’on peut dire avec les mots », se réjouit de la réception contrastée de son film sur la Croisette: « Je ne cherche pas le consensus, je ne souhaite pas que mon film soit aimé, je veux qu’il provoque les spectateurs, qu’il les pousse à se forger une opinion », dit-il avec conviction.

Ses admirateurs sont nombreux en Europe, mais rares dans son propre pays. Les enfants roumains sont « gavés » dès leur plus jeune âge de séries américaines, regrette-t-il: « Pour eux, le cinéma ne peut pas être autre chose qu’un divertissement. C’est une question d’éducation et chez nous, elle est perdue ».

AFP Relax News

Image extraite de "Des hommes sans loi" ("Lawless"). ©2012 The Weinstein Company. All Rights Reserved.

Le réalisateur australien John Hillcoat (« La Route », « La Proposition ») revendique l’héritage de « Bonnie and Clyde » pour l’audace et la violence en milieu rural et ces deux décennies du 20e siècle durant lesquelles l’Amérique crut pouvoir bannir l’alcool, favorisant en réaction l’implantation durable du crime organisé. « Je voulais me glisser sous la peau de ce monde-là ».

Trois frères bootleggers, Howard, Forrest et Jack Bondurant, hors la loi et hors du monde sur leur morceau de terre mais respectés par leurs concitoyens, trafiquent du mauvais whisky et résistent par la violence à la corruption généralisée d’autorités faisandées, judiciaires et policières.

Pour raconter cette histoire, Nick Cave, rockstar et scénariste star de John Hillcoat, s’est appuyé sur le récit de Matt Bondurant (« Pour quelques gouttes d’alcool »), petit-fils de Jack Bondurant qui a nourri de fiction les blancs laissés par la chronique familiale.

Et pour incarner l’énigmatique fratrie, Hillcoat a recruté trois étoiles montantes d’Hollywood: Shia Labeouf (« Transformers »), nouvelle star américaine arrivé sur le projet plus de deux ans avant le tournage, est le benjamin Jack, le moins dur et le plus ambitieux, celui qui les met tous en danger. Puis Labeouf a envoyé le livre à son ami anglais, Tom Hardy, l’homme en vue (« La Taupe », « Inception » et le prochain Christopher Nolan, « Dark Knight Rises »), qui s’est glissé dans la peau et la carrure de Forrest, chef de famille invincible.

Tom Hardy dans "Des Hommes sans loi" ("Lawless"). ©Red Wagon Entertainment.

Enfin Jason Clarke, acteur australien élevé dans une ferme du Queensland, prête sa démesure à Howard, l’aîné, survivant de la Grande Guerre et bagarreur alcoolisé. Gary Oldman complète ce monde d’hommes en chef de gang et Guy Pearce, en agent sadique et vénal envoyé par Chicago illustre à lui seul le conflit ville/campagne à laquelle Hillcoat tenait.

Baignant toute cette virilité de sa douceur muette, Jessica Chastain dépose à son tour son lourd bagage auprès des frères. « Cette femme arrive dans une maison qui n’en a pas vu depuis longtemps, et si Forrest s’en tire si bien avec la violence, dans l’intimité les rôles s’inversent », raconte l’actrice, heureuse de retrouver Cannes un an après sa première visite et la Palme d’Or de « Tree of Life ».

« L’excessive violence et la sentimentalité d’une histoire d’amour », résume Nick Cave. Il veut les deux pour ce film qu’il juge « moderne en un sens, parce que la prohibition existe encore aujourd’hui. Et elle échoue de la même façon, au plan éthique, avec la guerre des cartels de la drogue ».

Nick Cave qui signe à la fois le scénario et la musique du film a écrit les deux en parallèle, car, dit-il, « on ne peut pas dissocier les deux ».

Filmé en Géorgie près d’Atlanta, dans les grands espaces rudes qui sentent déjà le sud profond malgré la neige -et autour du plus long pont couvert du pays, bâti dans les années 1840 par un esclave affranchi, Horace King – « Des Hommes sans loi » est le deuxième film américain en compétition après le Wes Anderson d’ouverture (« Moonrise Kingdom »). C’est aussi la deuxième fois que John Hillcoat fait appel (après « La Proposition ») au Français Benoît Delhomme pour diriger la photographie. Avec bonheur.

AFP Relax News

Une copie de l'édition du cinquantenaire de "Sur la route" ("On the Road") de Jack Kerouac (à gauche). ©AFP PHOTO / TIMOTHY A. CLARY

En lice pour la Palme d’Or au Festival de Cannes, « Sur la Route » de Walter Salles, produit par Francis Ford Coppola, sera présenté en sélection officielle le 23 mai, le même jour en salles.

« Ti Jean (Kerouac se prénomme Jean-Louis à l’état civil), n’oublie jamais que tu es Breton », lui répétait à l’envi son père, mythifiant les aventures de l’ancêtre, Le Bris de Kérouac, venu de Bretagne plus de deux siècles avant. « Il signe +Jean, Baron de Bretagne+ ou +Jean-Louis Le Bris de Kérouac’h de Meslan, Cornouailles, Finistère, Bretagne, comte héréditaire ou Roi de Cornouaille+. Il était convaincu d’être un descendant des +princes de Bretagne+ », déclare Patricia Dagier qui a découvert en 1999 l’aïeul de l’écrivain américain parti « aux Amériques » sous un faux nom.

Cette généalogiste est co-auteur avec Hervé Quéméner, ex-rédacteur en chef de Bretagne Magazine (Le Télégramme), de « Jack Kerouac, Breton d’Amérique » aux éditions Le Télégramme qui retrace les recherches infructueuses de l’écrivain sur ses racines bretonne et dévoile le parcours de son ancêtre finistérien.

En 1720, Urbain François Le Bihan de Kérouac, né à Huelgoat en 1702, fils d’un bourgeois finistérien et argenté de Huelgoat, est accusé d’un vol d’argent et d’une tentative de viol d’une jeune fille. Son père, notaire, qui estime sa famille déshonorée décide de l’exiler au Canada. Le jeune homme débarque sous le nom de Maurice Louis Le Bris de Kérouac, et a l’intention de se faire oublier, affirme Patricia Dagier .

« Il est débrouillard. C’est un coureur des bois, négociant en fourrures, qui se livre à toutes sortes de commerce avec un certain succès », note de son côté Hervé Quéméner. Les registres canadiens parlent: en 1732, l’aventurier breton qui a conservé « Kérouac » dans son patronyme en vue d’hériter un jour -permettant à la généalogiste de le débusquer- légitime un enfant et se voit contraint au mariage. Le Bris alias Le Bihan de Kérouac, meurt en 1736.

En 1965, le désormais célèbre Jack Kerouac, dont la famille a quitté le Canada pour les Etats-Unis en 1890, se rend en Bretagne, qu’il cite abondamment dans ses écrits. Lors de ce séjour en Europe -son second, après une première visite en 1957-, il recherche son ancêtre « Lebris de Kérouac ». Son ami académicien Michel Mohrt le met sur la piste d’un libraire brestois.

Et Kerouac de débarquer dans la cité du Ponant chez Pierre Lebris. Là, le second dévoile au premier son arbre généalogique et, le cognac aidant, les deux hommes se persuadent d’être issus de la même lignée, cousins, et deviennent amis. Son voyage s’arrête là.

De retour aux Etats-Unis, l’écrivain qui décrit sa rencontre avec Pierre Lebris dans « Satori à Paris » se lie à un autre Breton de New-York, le chanteur et sculpteur Youenn Gwernig. Dans les nombreux courriers qu’ils échangent, les deux hommes projettent de se rendre en Bretagne.

Mais en 1968, « Kerouac annule au dernier moment son voyage avec Gwernig qui devait le recevoir chez lui à Huelgoat », là où vivaient les ancêtre bretons de Kerouac sans le savoir, s’étonne Hervé Quéméner. Quelques mois plus tard, l’auteur de « Les Clochards célestes » est hospitalisé et meurt le 21 octobre 1969 d’une hémorragie gastrique sans accomplir son projet de voyage en Bretagne. La maison de son ancêtre à Huelgoat porte une plaque en son honneur.

AFP Relax News

Jean-Louis Kerouac, alias « Ti-Jean » et surnommé Jack, naît à Lowell (Massachusetts), le 22 mars 1922. C’est aussi là qu’il est enterré. Il meurt d’une hémorragie digestive à 47 ans, à Saint-Petersburg (Floride), le 21 octobre 1969. Reclus du monde et sans un sou, mais avec un fonds d’archives qui sera évalué à plus de 10 millions d’euros… Son œuvre entraîne dans son sillage toute une génération de routards et posera les jalons de la contre-culture qui déferlera sur l’Amérique, et au-delà, dans les années 60.

Fils de parents d’origines bretonnes et québécoises, Kerouac parle uniquement le joual jusqu’à six ans. Toute sa vie, il sera obsédé par ses origines bretonnes. Il se rendra d’ailleurs en 1965 à Lanmeur (Finistère), berceau de sa famille. En 2000, son ancêtre, Urbain-François Le Bihan de Kervoac, sera retrouvé. Trop tard pour Jack.

Mais c’est en anglais qu’il tape à la machine son roman-culte « Sur la route », manifeste de la Beat Generation, sur un rouleau de 36,5 mètres, exposé pour la première fois à Paris jusqu’au 19 août, au Musée des Lettres et Manuscrits.

Les visiteurs y admireront les neuf premiers mètres de ce tapuscrit exceptionnel, propriété de l’Américain Jim Irsay, patron des Colts d’Indianapolis, qui l’a acquis aux enchères en 2001 pour 2,5 millions de dollars.

C’est en 1947 que Kerouac et sa petite bande de « gamins bourrés, échevelés, en rut » prennent la route, explorant toutes les expériences possibles : sexe, drogue et écriture, notamment pour Jack qui noircit des carnets. Son credo ? « La route, c’est la vie« .

Jazz !

A 29 ans, du 2 au 22 avril 1951, Jack Kerouac écrit ce roman de 125.000 mots sur un support bricolé par lui-même. Des lignes serrées, sans marges, sans chapitres ni paragraphes. Le point final manque : le bas de la dernière page a été mangé par un chien ! Après le refus de plusieurs éditeurs, il retravaille le texte dès 1953.

Le rouleau modifié et censuré des passages les plus sulfureux, et des patronymes réels par crainte des procès, est publié par Viking en 1957, en 1960 en France par Gallimard. En 1957, Kerouac propose aussi à Marlon Brando d’en acheter les droits pour le cinéma. L’acteur l’ignore.

C’est cette version expurgée que le public connaîtra jusqu’en 2007. Viking puis Gallimard en 2010 sortiront Sur la route, le rouleau original. Le début même de Sur la route, en prose spontanée, rythmée comme du jazz, diffère. Sur l’original, on peut lire : « J’ai rencontré Neal (Cassady, son compagnon de voyage, ndlr) pas très longtemps après la mort de mon père« . Dans l’édition de 1957 : « J’ai rencontré Dean peu de temps après qu’on a rompu ma femme et moi« .

En lice pour la Palme d’Or au Festival de Cannes, l’adaptation de Sur la Route de Walter Salles, produite par Francis Ford Coppola, qui l’avait proposée par le passé à Godard puis à Gus Van Sant, sera elle présentée sur la Croisette le 23 mai, le même jour en salles. Sollicité en 2004 par Coppola, Salles a lui-même tenu à réaliser un documentaire sur Kerouac avant de se lancer dans l’aventure.

Le romancier est aussi à l’honneur en librairie avec un hors série du magazine Trois couleurs, la réédition de Sur la route, la sortie de Beat Generation, pièce de théâtre en trois actes jamais représentée. Paraît aussi Et les hippopotames ont bouilli vifs dans leurs piscines, co-écrit avec William Seward Burroughs. Visions de Cody sortira le 5 juillet.

AFP Relax News

Dr Gregory House ©20th Century Fox Television

« Je veux une série médicale, mais je ne veux pas voir de blouse blanche dans le couloir. » C’est à partir de cette contrainte, dictée par la présidente de la Fox de l’époque, que le créateur David Shore a donné naissance le 16 novembre 2004 à Dr House. Huit saisons plus tard, ce médecin peu conventionnel est devenu une star du petit écran à travers le monde, aimé et applaudi autant pour son humour que son cynisme.

Gregory House, l’anti-héros qui plaît aux téléspectateurs

Misanthrope, arrogant, asocial, colérique, narcissique, drogué à la vicodine… Ce diagnosticien au look mal rasé, souffrant d’une claudication, marchant avec l’aide d’une canne, ne présente, sur le papier, aucun signe précurseur qui aurait pu en faire l’un des héros modernes préférés des téléspectateurs.

Bourré de défauts, cet anti-héros a pourtant réussi à se faire adopter de tous, des hommes comme des femmes, des jeunes comme du public plus âgé. Son humour, même noir, ses capacités intellectuelles et de déduction, son côté imprévisible et anti-conformiste l’ont rapidement propulsé sur le devant de la scène.

Le personnage de Gregory House doit énormément à son interprète Hugh Laurie, qui a raflé deux Golden Globes, en 2006 et 2007, grâce à ce rôle. Rien ne prédisposait cet acteur britannique issu de la comédie à endosser ce rôle. Le comédien est parvenu à gommer son accent anglais, au point de tromper complètement le producteur du show, le réalisateur Bryan Singer, lors de sa première audition.

"Dr House" stoppera définitivement ses consultations à risque le 21 mai aux Etats-Unis. ©20th Century Fox Television

Mélange de Sherlock Holmes et de Socrate, House toujours en quête de vérité

« Tout le monde ment« . Cette phrase est devenue l’étendard du médecin, la rabâchant sans cesse à ses jeunes subordonnés et à sa chef Cuddy, dont il n’hésite pas à outrepasser les ordres pour résoudre ses enquêtes médicales.

House mène ses diagnostics comme la police ses enquêtes. Quand les forces de l’ordre amassent des indices, lui dresse des hypothèses à partir de symptômes. Imaginé à l’image de Sherlock Holmes, Gregory possède plusieurs points communs avec le héros littéraire. Affublé de l’oncologue Dr Wilson, son Dr Watson, House est dépendant à la vicodine comme son homologue l’était à la cocaïne. Tous les deux sont musiciens et portent un regard sans illusion sur le monde et leurs pairs.

La série ajoute au côté policier médical, un aspect philosophique où déontologie et éthique se bousculent. Abordant des sujets sensibles, House se veut la voix du rationnel, écartant toutes hypothèses « mystiques ». Chaque cas possède sa solution, son explication. Lorsque ce brillant médecin qui ne perd jamais la foi en ses capacités ne parvient pas à résoudre un cas, la faute revient alors aux patients qui mentent ou se mentent à eux-mêmes.

« Ce n’est pas un lupus », le running gag de la série

Si Urgences était connu pour ses « NFS chimie iono » hurlés à travers les couloirs, Dr House se distingue avec le lupus. Souvent évoquée par l’équipe du Dr House, cette maladie n’a pourtant été diagnostiquée qu’à une seule reprise, lors du huitième épisode de la quatrième saison.

Dr House a marqué un tournant dans la série médicale, se démarquant de ses consoeurs Urgences et Grey’s Anatomy. Un héros hors des sentiers battus, qui n’a ni le brushing impeccable, ni le regard compatissant, qui s’occupe d’un seul cas par épisode, contrairement aux deux autres dramas où les intrigues se multiplient en une heure.

Robin Gibb ©AFP PHOTO / JOHANNES EISELE

Né le 22 décembre 1949 sur l’île britannique de Man, Robin Gibb a succombé à un cancer du foie et de l’estomac, compliqué par une pneumonie.

Du groupe fondé avec son jumeau et leur aîné de trois ans, Barry, en Australie où la famille avait émigré en 1958 et où ils récoltèrent leurs premiers succès, il était le leader et l’épine dorsale. Dès leur retour en Angleterre en 1967, ils accèdent à la renommée mondiale avec un hit soigneusement marketé, « New York Mining Disaster 1941″ et s’accrochent pour de bon au sommet des hit-parades des années 70.

Mais le succès devient viral en 1977-78 quand les principaux titres de « Saturday Night Fever », le film de John Badham, se mettent à tourner en boucle sur les radios et dans les discothèques du monde entier. « Stayin’ Alive », « How Deep Is Your Love », « Night Fever », « You Should Be Dancing »… assurent la fortune de leurs auteurs-interprètes: à la fin de la décennie 70, les frères Gibb deviennent les seuls chanteurs au monde à avoir aligné simultanément cinq titres dans le Top Ten.

Après le décès brutal de Maurice en janvier 2003, Robin était devenu le gardien de la mémoire Bee Gees.

Belga

En 1948, la bande dessinée franco-belge, avec trois de ses représentants les plus essentiels, prend ses quartiers en Amérique. Jijé s’expatrie, et emmène avec lui sa famille, Franquin et Morris.

Voilà le point de départ de cet album dessiné « à l’ancienne » par Schwartz, et scénarisé par Yann, qui a travaillé en son temps avec Franquin comme avec Morris.

Yann fait partie de ces scénaristes prolifiques qui aiment à s’aventurer dans les territoires de l’humour le plus débridé souvent, le plus iconoclaste parfois. C’et à ces deux aspects de sa personnalité que nous avons affaire ici, sans aucun doute. Sous sa plume, Jijé est bohème, plaisantin, sûr de lui, avec un petit côté « beauf » et une tendance à tout gérer, tout diriger. Ses jurons émaillent les péripéties de ce livre avec une abondance qui, avouons-le, frise parfois la surcharge.

Yann a construit cette histoire à partir de souvenirs qui lui ont été racontés, par Franquin et Morris, entre autres. Mais le portrait de Jijé qui en ressort est dans doute tronqué. Les témoins, dans le monde de la justice comme dans celui du quotidien, aiment à enjoliver les choses!

Cela dit, malgré un côté qui peut paraître dérangeant à certains, celui d’un album biographique qui ne l’est jamais réellement, Gringos Locos est un livre réjouissant: l’humour y est omniprésent, un humour qui n’hésite pas à s’enfouir dans des détails quelque peu osés, avec des personnages totalement désacralisés qui ne manquent pas de relief, avec des détails délirants qui ponctuent le récit de bout en bout. Et c’est de plaisir à l’écriture de cette histoire que nous parle Yann:

Ce livre est un album d’humour, d’abord et avant tout, et qui ne mérite certainement pas toute la polémique qui l’entoure. Après tout, on ne reproche jamais à un écrivain de romancer une biographie. Pourquoi le ferait-on avec des auteurs de bande dessinée?

Un album d’humour, oui. Mais aussi, à sa manière, et ce n’est pas la moindre de ses quallités, un hommage à trois grands de la bd. Et une remise à l’avant-plan de Jijé, trop souvent oublié, et qui occupe et occupera toujours une place prépondérante dans l’évolution de ce neuvième art qui, grâce à lui, est passé de l’univers de l’enfance à celui de tous les publics!

L’hommage est peut-être encore plus sensible dans le dessin, qui s’inspire de l’âge d’or de la bande dessinée. Schwartz, soutenu par un coloriste capable de rendre à la perfection les lumières du désert comme celles des villes américaines, s’est incontestablement autant amusé que Yann  à créer cette histoire:

Un album, donc, à prendre au second degré, voire au troisième, et qui ne peut que donner l’envie de se replonger dans la lecture de Jerry Spring, de Blondin et Cirage, de Spirou, de Gaston, et de Lucky Luke. Et d’attendre, avec déjà de l’impatience, la suite de ces Gringos qui, tout compte fait, ne sont pas aussi fous que ce que d’aucune aimeraient nous faire croire!

Jacques Schraûwen

Gringos Locos (scénario: Yann – dessin: Schwartz – éditeur: Dupuis)

Des dessins, des témoignages, des photos par centaines… Voici un livre qui fait rêver, en effet… Avec une certaine dose de nostalgie qui s’épanouit, de page en page, tout au long de cet album au charme à la fois désuet et merveilleusement présent!

Jacques Schraûwen

C’était la nationale 7  (auteur: Thierry Dubois – éditeur: Paquet)

Le dernier album de Piers Faccini - My Wilderness - (Tôt ou tard / PIAS)

Qu’il est agréable ce grand salon du Botanique ! Quelle bonne idée d’avoir transformé, le temps des Nuits, l’espace d’ordinaire réservé aux expos, en un cercle pour mélomanes exigeants. Point de barrière de sécurité et encore moins de podium. Tout le monde se retrouve au même niveau, réunis dans un confort d’écoute inégalable. L’artiste est entouré par son public, certains dans de beaux fauteuils rouges, d’autres au balcon ou même assis par terre en toute décontraction. Une amplification minimale rendue par 4 enceintes formant un cercle acoustique délicat (le son est parfois trop imperceptible, avouons-le.) Les rideaux rouges, eux aussi, et le calme des lieux finissent de nous séduire. Cet endroit simple et chaleureux est unique et précieux !

Lail Arad mérite confirmation

En ouverture, nous aurons le plaisir de la découverte avec une artiste britannique d’origine israélienne. Petite et menue, Lail Arad est charmante et sans complexe. Elle apprécie d’emblée l’intimité des lieux en s’adressant à nous dans un français approximatif mais adorable. Elle vient nous présenter les morceaux de son premier album Someone new sorti il y a un an déjà mais passé plutôt inaperçu chez nous.

Passant de la guitare au piano, elle enchaîne les titres avec sympathie mais sans vraiment nous accrocher. C’est un peu trop simple, un peu trop mou. Sa jolie voix nous plaît par moment, on sent que le cœur et le talent y sont, que son album mérite d’être écouté de bout en bout, mais on ne rentre pas vraiment dedans. Pas ce soir en tout cas, l’attente de Piers se fait trop pressante. Mais comme Laïl nous a très gentiment accordé un entretien, on y reviendra très bientôt.. !.

Piers Faccini, la délictesse…

On y est donc à ce fameux concert ! Celui que l’on vous a déjà décrit comme un artiste doté d’une fantastique sensibilité a choisi de nous ravir avec 2 guitares, un tambourin et un violoncelle. Dans un tel endroit, le choix est vraiment payant. Ce soir, il a laissé quelques aspérités au vestiaire pour nous présenter la face la plus douce, la plus aérienne, la plus délicate de son répertoire. Tant pis si la trompette de Ibrahim Maalouf ou la kora de Ballake Sissoko nous manquent un peu.

Ceux qui ne connaissent pas ses albums le prendront peut être pour un chanteur morne ou déprimant mais le risque est faible. Parce que Piers fait de ses murmures une force. Parce que cette formule met complètement à nu cette voix fêlée que l’on aime tant et l’effet « bulle » de ces compositions tellement enveloppantes.

Il choisit judicieusement dans son répertoire les morceaux qui se prêteront le mieux à l’exercice. No reply, Dreamer et My wilderness rendent compte de son dernier, et, formidable disque qui avait eu les honneurs de nos coups de cœurs 2011. De délicatesse il sera pleinement question lorsqu’il entamera The taste of tears que l’on ne peut s’empêcher de fredonner, tapis dans la pénombre à trois mètres à peine.

Il joue aussi de la situation en blaguant avec le public (Que ceux qui veulent s’endormir se sentent à l’aise!) avant de le mettre à contribution pour chanter les refrains du génial A storm is gonna come. Quel frisson ! Il est malheureusement déjà temps de se quitter, le temps a filé presque sans temps morts. Le magnifique Tribe parachève une partition apaisante et exquise.

François Colinet

Le réalisateur Matteo Garrone à Cannes AFP PHOTO / ALBERTO PIZZOLI

« Aniello Arena est membre de la Compagnia della Fortezza constituée de détenus: il a obtenu l’autorisation de nous rejoindre pour le tournage mais pas celle de venir à Cannes », a expliqué Matteo Garrone en conférence de presse sans préciser la raison de son incarcération.

Selon le dossier de presse de « Reality », Aniello Arena a entamé une carrière d’acteur en 2001 à la Maison d’arrêt de Volterra, dans la province de Pise, où fut fondée il y a plus de 20 ans la Compagnia della Fortezza, dirigée par le metteur en scène Armando Punzo. Punzo a fréquemment confié des rôles à Arena dans ses pièces, adaptées de Shakespeare ou de Brecht, et l’acteur a été autorisé à prendre part aux tournées.

Aniello Arena a également tourné dans deux films italiens dont « Un Tigre parmi les singes » de Stefano Incerti (2009) avant de se retrouver aujourd’hui dans un film en lice pour la Palme d’Or à Cannes. « Reality » de Matteo Garrone est le quatrième film, sur 22, présenté en compétition depuis l’ouverture du festival mercredi soir. En 2008, Garrone avait obtenu le Grand prix à Cannes pour « Gomorra », puissant tableau de la mafia calabraise.

Belga

La critique de « Reality », par Hugues Dayez envoyé spécial à Cannes.