L'affiche du 65e Festival de Cannes AFP PHOTO / FESTIVAL DE CANNES / OTTO L. BETTMANN / BRONX

L’édition 2012 du festival de Cannes se déroule du 16 au 27 mai.

Cette année, la maîtresse de cérémonie sera l’actrice Bérénice Bejo (César 2012 de la meilleure actrice pour The Artist). C’est donc elle qui fera venir sur scène et présentera le jury de cette 65e édition, présidée par le cinéaste Nanni Moretti. Les internautes branchés sur le site de Canal+ pourront donc vivre en direct ce moment.

Pour les festivaliers, la cérémonie d’ouverture sera suivie de la projection de Moonrise Kingdom, de Wes Anderson, premier film de la sélection officielle en compétition.

Suivre la cérémonie d’ouverture du Festival de Cannes sur le site de Canal+ : canalplus.fr

AFP Relax News

Mercredi 16 mai
- cérémonie d’ouverture du 65e Festival de Cannes
- ouverture du Marché du film
- projection de Moonrise Kingdom de Wes Anderson (Compétition – film d’ouverture)

"De rouille et d'os" de Jacques Audiard sera le temps fort du deuxième jour de la compétition. ©All Rights Reserved

Jeudi 17 mai
- projection de De rouille et d’os de Jacques Audiard (Compétition)
- projection de Roman Polanski : A Film Memoir de Laurent Bouzereau (Hors compétition – Séance spéciale)
- ouverture de la sélection Un Certain Regard
- projection de Mystery de Lou Ye (Un Certain Regard)
- ouverture de la 44e Quinzaine des réalisateurs
- projection de The We and I de Michel Gondry (Quinzaine des réalisateurs)
- ouverture de la 51e Semaine de la Critique
- projection de Broken de Rufus Norris (Semaine de la Critique)
- remise du Carrosse d’or 2012 à Nuri Bilge Ceylan (quinzaine des réalisateurs), suivi de la projection de Nuages de mai
- remise des Trophées Chopard à deux jeunes acteurs
- remise des Audi Talents Awards à la Villa Inrocks
- projection de Woody Allen : A Documentary (Cannes Classics)
- projection de James Bond contre Dr. No et Casino Royale (Cinéma de la plage)

Vendredi 18 mai
- projection de Reality de Matteo Garrone (compétition)
- projection de Madagascar 3 : Bons baisers d’Europe (hors compétition)
- projection du documentaire Mekong Hotel d’Apichatpong Weerasethakul (hors compétition – Séance spéciale)
- projection de Laurence Anyways de Xavier Dolan (Un Certain Regard)
- Projection d’une version remasterisée d’Il était une fois en Amérique en présence de l’équipe du film (Cannes Classics)
- Projection d’Au Galop de Louis-Do Lencquesang (Semaine de la Critique)
- soirée caritative pour Haïti avec la présence de Sean Penn

Samedi 19 mai
- projection de Des hommes sans loi de John Hillcoat (Compétition)
- projection de Dracula de Dario Argento (Hors compétition – Séance de minuit)
- projection d’Antiviral de Brandon Cronenberg (Un Certain Regard)
- leçon de musique par Alexandre Desplat
- projection d’une version remasterisée de Lawrence d’Arabie (Cannes Classics)
- projection de La Sirga de William Vega (Quinzaine des réalisateurs)
- projection de La Noche de enfrente de Raoul Ruiz (Quinzaine des réalisateurs – Séance spéciale)
- projection d’Augustine d’Alice Winecour (Semaine de la Critique – Séance spéciale)
- Atelier de l’Observatoire européen de l’audiovisuel : « Changer les règles du jeu ? Vers un nouveau règlement pour les fonds d’aide en Europe ».

Dimanche 20 mai
- projection d’Une journée particulière de Gilles Jacob et Samuel Faure (hors compétition – 65e anniversaire)
- projection d’Amour de Michael Haneke (compétition)
- projection de Confession d’un enfant du siècle de Sylvie Verheyde (Un Certain Regard)
- projection d’Adieu Berthe – L’Enterrement de mémé de Bruno Podalydès (Quinzaine des réalisateur)

Plus d’informations sur le site du Festival de Cannes : festival-cannes.com

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L'actrice Bérénice Bejo lors des Oscars 2012. ©FREDERIC J. BROWN / AFP

« J’avoue que je ne me rendais pas tellement compte de l’ampleur de la tâche en venant et là, depuis deux jours où on répète tout le temps, j’avoue que s’il y avait un petit avion qui pouvait me ramener chez moi, je rentrerais bien parce que c’est quelque chose d’assez angoissant de se dire qu’on a 1min30 pour ouvrir le festival, dire aux gens qu’ils sont les bienvenus« , a-t-elle confié lors d’une conférence de presse.

« Je suis très heureuse d’être là. Quand j’ai répété pour la cérémonie et que je me suis retrouvée sur la scène, il y a forcément tout plein d’émotions qui ressortent« , a également livré l’épouse de Michel Hazanavicius, le réalisateur de The Artist dans lequel elle tenait le premier rôle féminin et qui a débuté sa carrière à Cannes l’an passé.

Interrogée à propos de la polémique sur l’absence de réalisatrice dans les 22 films en sélection officielle, l’actrice qui partage ses initiales avec Brigitte Bardot, a défendu la sélection.

« S’il y a 22 réalisateurs cette année, c’est que c’était les 22 meilleurs, en tout cas pour Thierry » (Frémaux, délégué-général du festival, NDLR).

« On ne va pas faire une parité. On ne choisit pas un film parce que c’est un homme ou une femme qui l’a réalisé, enfin je ne crois pas. Maintenant je pense qu’effectivement, c’est plus difficile pour les femmes, mais dans n’importe quel milieu, de s’imposer. Cela, en tant que femme, j’en ai bien conscience« .

« Mais, ça me paraît compliqué dans un milieu artistique d’instaurer une parité« , a-t-elle ajouté.

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Le réalisateur italien Nanni Moretti, président du jury du Festival international du film de Cannes 2012, espère voir cette année dans la sélection des "films capables de (le) surprendre encore, pas le type de films déjà vus 5.000 fois". ©AFP PHOTO / VALERY HACHE

Depuis ses débuts en 1978, ce Romain de 58 ans, six fois sélectionné et deux fois couronné sur la Croisette, a toujours eu une vision très critique du monde et de lui-même. Rigoureux, exigeant, il a déjà prévenu qu’à la tête du jury, il espérait être « surpris ».

Lui-même obtint une première reconnaissance internationale avec « Journal intime », récit de son propre combat contre le cancer, Prix de la mise en scène à Cannes en 1994. Puis la Palme d’Or en 2001 pour « La Chambre du fils », autour de la perte d’un enfant.

Son style insolite sans règles préétablies, mêlant intimité et récits plus amples, marque toute sa carrière lancée en 1976 avec « Je suis un autarcique », un titre somme toute prémonitoire pour ce touche-à-tout.

Moretti ne se contente jamais du seul rôle de réalisateur: il joue aussi les acteurs, les scénaristes et même les monteurs. Riches d’improvisations, ses productions au caractère artisanal sont articulées autour de son rôle de chef d’orchestre tout-puissant. Cette omniprésence et le recours à l’autobiographie narcissique lui ont d’ailleurs valu le surnom de « Woody Allen italien ».

Accessible pour les Romains, qui peuvent le croiser dans la vieille salle de cinéma qu’il a rachetée et restaurée dans le quartier de Trastevere, Nanni Moretti est cependant l’exact opposé des personnages extravertis qu’il interprète dans « Palombella rossa » (1989) et « Aprile » (1998).

Réservé, engagé à gauche mais jaloux de son indépendance, cet homme élancé, réfléchi et cultivé, a décidé de clore « une période d’autocélébration et de nombrilisme » pour se lancer, à 47 ans, dans le drame de « La Chambre du fils » qui marque dit-il « une entrée définitive dans la maturité personnelle et professionnelle ».

Il renoue ensuite avec l’engagement politique pour s’opposer à Silvio Berlusconi et signe avec « Le Caïman », un des surnoms de Berlusconi, une charge contre le chef du gouvernement.

En 2011, il revient à la comédie avec « Habemus papam » et Michel Piccoli en pape saisi par le doute – en sélection à Cannes.

Admirateur de Visconti, Pasolini, Bertolucci, Bunuel, Hitchcock et Truffaut, Moretti est un paladin du cinéma indépendant à mille lieues des règles des productions standard.

Provocateur-né, qui peut séduire ou irriter, il ne laisse jamais indifférent et s’apprête à prendre son rôle de président du jury avec sérieux, estiment les patrons de Cannes.

Le Président du Festival Gilles Jacob confesse volontiers sa tendresse pour le réalisateur, qu’il avait envoyé en compétition dès 1978 avec « Ecce Bombo », pourtant en Super-8, sentant que « ce type avait un talent particulier », a-t-il confié à l’AFP.

« Nanni est venu au jury il y a 15 ans. C’est quelqu’un qui a une vision, que je respecte énormément et qui n’est pas en quête de publicité: la montée des marches, on sent qu’il la fait gentiment mais en service minimum » s’amuse-t-il.

Il célèbre d’ailleurs sa « rigueur, ce soin d’aller à l’essentiel: c’est ce qu’on recherche chez un président de jury car il s’agit d’un travail ».

« Il se prépare déjà » assurait aussi la semaine dernière Thierry Frémaux, le délégué-général du festival, pour qui « Moretti est un géant ». « Et même si c’est un homme de convictions, je suis sûr qu’il saura se montrer collectif et démocratique » parie-t-il.

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Dan San © Simon Médard

En regardant par la fenêtre, mardi en début de soirée, on avait plutôt envie de rester bien au chaud à la maison ! La grisaille et les températures dignes d’un mois de novembre n’incitaient pas vraiment aux joies musicales d’un festival pas franchement printanier. Mais suite au jour de repos de la veille, on est pourtant prêt à reprendre quelques décibels.

Après avoir fait « appel à l’équipe » pour accéder au chapiteau (les accès pour les personnes handicapées sont toujours compliquées pendant Les Nuits) les belles harmonies de Dan San nous attirent vite à l’intérieur.

Sous la tente à moitié remplie (voyons les choses du bon côté !), nos amis liégeois commencent un set qui revisitera quelques très beaux morceaux de Domino, leur deuxième album dont on va a déjà dit beaucoup de bien lors de sa sortie. Ils aiment la scène et ça se voit. Les jeux de voix sont splendides et le violon de Damien donne cette petite touche qui nous fait adorer le folk. Le temps de rejouer Pillow, leur premier succès d’estime, et la partie se termine déjà sur un vrai goût de trop peu, même si les conditions d’écoute ne sont pas terribles.

Isbells, figés par le froid ?

En vingt minutes de pause, le chapiteau se vide presque entièrement. Il se remplira à nouveau tout au long de la prestation des flamands de Isbells dont les mélodies et les atmosphères nous plaisent énormément. Peu connu de ce coté-ci de la frontière linguistique, le groupe emmené par Gaétan Vandewoude a pourtant déjà obtenu un disque d’or avec son premier album et nous arrive pour présenter le second, Stoalin’ précédé d’ une flatteuse réputation. A la fin de leur prestation, le public est d’ailleurs présent en masse.

Les compositions  sont franchement magnifiques et les codes folks clairement assumés comme sur le planant Illusion par exemple. Du fond du chapiteau, on ne voit pas grand chose mais on devine de temps à autre, un instrument à vent (clarinette?) en plus d’une trompette qui colore agréablement l’ensemble. Quelques morceaux comme Heart attacks sont du plus bel effet. Tout comme le splendide final sur Erase and Detach.

Par contre, pour l’ambiance, on repassera ! Quelle mollesse ! Le plaisir d’écouter de belles chansons l’emportera, mais quel ennui d’un bout à l’autre sauf peut-être lorsque les 5 comparses ressortent l’imparable Reunite, génial single sorti de leur premier disque.

Aucun contact avec le public à part bonjour, merci et au revoir. Et surtout un public qui, vu du fond de la salle paraît complètement amorphe, préférant souvent bavarder ou faire des aller – retours incessant vers le bar. Une partie attend sans doute ardemment l’arrivée de Fanfarlo, tête d’affiche de la soirée que nous n’aurons malheureusement pas l’occasion d’écouter.

Isbells comme Dan San sont donc deux très chouettes groupes de chez nous mais que l’on préférera aller applaudir dans des endroits plus intimistes, sans doute plus propices aussi à un vrai échange avec le public !

François Colinet

Lire notre entretien avec Dan San

Isbells sera en concert à Werchter le dimanche 1er juillet

Screen vous offre des places pour découvrir « De rouille et d’os », avec Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts, dans la salle de votre choix. Le film sort sur nos écrans le jeudi 17 mai.

Envoyez un mail à screen@rtbf.be en indiquant vos coordonnées complètes, votre message sera peut-être tiré au sort.

Bonne chance à tous!

Thierry Bellefroid

« 1001 BD qu’il faut avoir lues dans sa vie »- Préface Benoît Peeters / Paul Gravett – Ed. Flammarion

Les 1001 bande dessinées qu’il faut avoir lues dans sa vie dresse le panorama de la BD depuis ses débuts, en tirant parti de la sensibilité de 67 spécialistes originaires de 27 pays. A partir d’un découpage chronologique, toutes les tendances et sensibilités y sont représentées, le livre piochant ses références aux quatre coins du monde : Tintin, Astérix, Akira, Captain America, Calvin et Hobbes, Blacksad, Comix 2000, Jimmy Corrigan, Ghost World, Sin City, Corto Maltese, Batman, Vitesse Moderne… de Töpffer à Daniel Clowes, de Hergé à Chris Ware, en passant par Tezuka ou Sfar ; des classiques, des œuvres novatrices, du franco-belge, du manga, du comics, des romans graphiques, du gros nez et de la ligne claire, tous les genres, tous les styles et tous les auteurs viendront à un moment ou un autre faire un petit coucou (ou presque tous…). Une invitation à la découverte du 9ème art en un recueil cosmopolite, éclectique et subjectif…

« L’exactitude des songes » de Denis Grozdanovitch – Ed. Rouergue

Depuis son plus jeune âge, Denis Grozdanovitch fait des photographies qui prolongent et illustrent ses textes. On y trouve un goût certain pour les maisons en ruines, les jardins à l’abandon, les puissantes averses, les friches industrielles et les bouts du monde. Des amis passent, certains sont morts, d’autres peignent inlassablement le même arbre, pour chacun il y a une histoire. On habite Paris, l’Aveyron, puis la Nièvre. Judith, la compagne, est de tous les voyages : en Toscane, dans les îles grecques, dans les montagnes de Tasmanie, elle est le visage unique qui rassemble les années éparses.

Denis Grozdanovitch accompagne cinquante-deux de ses photographies d’autant de textes courts qui explorent les éblouissements passés et raniment l’enchantement des temps perdus.

« Les bonnes intentions » de Cathy Min Jung – Ed. Hayez & Lansman

Mère a toujours dit qu’il faut cuire la viande avant de la donner aux chiens sinon ils s’habituent à la chaire crue, au goût du sang. Donnez tous les jours de la viande crue à un chien et il finira par manger un homme…

« Bruce Nauman ou la relation de l’Art à la Condition humaine : un autre aspect de l’art post-moderniste  » de Claudine Humblet – Ed. Skira

Né à Fort Wayne dans l’Indiana en 1941, actif dès les années soixante aux Etats-Unis, Nauman jongle avec les médiums et se passionne pour les jeux de langage dans un désir voilé de démythification du sens ordinaire des mots et de l’ordre du monde. Il joue de son corps ou de la gestuelle d’artistes professionnels. Il réalise des performances, des installations, des vidéos. Il met en scène, il décompose, il multiplie. Il combine les couleurs et les mots avec des tubes de néon. Il anime les êtres et les choses, ou les fige. Il nous fascine, il nous déroute, il nous provoque. Cet ouvrage situe l’oeuvre complexe de Bruce Nauman dans les contextes les plus importants de son temps et nous y introduit d’emblée en suivant les modes d’expression de l’artiste, qui sont multiples. A travers ces modes d’expression forts et singuliers Nauman creuse sans relâche les thèmes existentiels de la solitude et du besoin de communication, l’origine secrète du processus créateur, les liens entre l’artiste et sa création, la violence, l’absurde. Sa réflexion se nourrit de penseurs comme Ludwig Wittgenstein et Samuel Beckett. II admire des artistes tel Joseph Beuys, il se sent proche de Jasper Johns. Nauman appartient-il au courant minimaliste ? à celui de l’art conceptuel ? au funk art ? Il s’en défend. Nous sommes en présence d’une oeuvre qui, comme l’écrit Claudine Humblet, « dans sa singularité et sa diversité, se refuse à toute tentative de catégorisation ». Nauman, lui, ne cesse d’expérimenter et de poursuivre son questionnement qu’il partage avec le spectateur dans un langage individuel, certes, mais de portée universelle qui nous touche au plus profond. Avec cet essai, l’auteur poursuit sa fine analyse de l’art contemporain américain commencée avec la Nouvelle Abstraction et l’Art Minimal, deux ouvrages parus aux éditions Skira/Flammarion.

Chroniqueuse Littérature Jeunesse

« Contes des sages tsiganes » de Pascal Fauliot & Patrick Fischmann – Ed. Seuil

C’est pour les auteurs un devoir et un honneur que de faire connaître les contes de la sagesse du peuple invisible. Cet éclairage est à même de disperser les maigres arguments de ceux qui comptent sur l’ignorance pour désigner des boucs émissaires. Les Tsiganes se sont enrichis de toutes les cultures des pays traversés. Ils en ont fait leur miel sans jamais renoncer à leur identité. Musiciens et conteurs hors pairs, ils ont toujours su magnifier les diverses influences dans le creuset de leur génie artistique. En suivant les épopées de Shokolat, Vaïda et Baxtalo, en allant sur les chemins pour goûter aux mythes des Fils du vent, à l’humour édifiant des errants, nous entrons dans un espace de vérité, découvrons un monde solidaire et une poésie contagieuse. Ces récits ne se contentent pas de révéler la vraie nature des Tsiganes. Nous voilà plongés dans nos propres désirs d’une vie de musique, de liberté et de respect où seuls comptent l’instant présent et le partage. Cette sagesse bouscule notre vision du monde et interpelle notre mode de vie. L’iconographie toujours aussi soignée et la beauté de ce petit livre devraient illuminer le cœur des gadjé.

Michel Dufranne, Chroniqueur "Mauvais genre"

« Milieu hostile” de Thierry Marignac – Ed. Baleine

 » Lui, c’était Dessaignes, ex-facilitateur ONG en Russie, extraducteur juridique aux Etats-Unis, intérimaire cosmopolite, demi-solde d’une caste inférieure d’employés internationaux – roulant au gré des chocs de l’existence comme une boule de billard jouée à plusieurs bandes, sur la planète. De Moscou à Paris, à New York, jusqu’en Crimée.  » Milieu Hostile met en scène le même personnage que Renegade Boxing Club : Dessaignes. Traducteur calamiteux, celui-ci est à présent parachuté en Crimée, Ukraine, pour répondre à l’appel d’un amour d’autrefois. Il devient alors une proie facile pour son vieux copain Loutrel, en poste d’ONG humanitaire en Lituanie qui l’envoie en mission de renseignements à Kiev. Loutrel, travaille en réalité pour les laboratoires pharmaceutiques Heinz, fournisseurs des ONG et de la nomenklatura médico-policière d’Ukraine. Loutrel rêve d’aller affronter la dictature biélorusse toute proche, tandis que sa femme, récemment rescapée du Tatarstan, rêve de Paris. Lorsque celle-ci tombe enceinte, les ambitions de Loutrel sont réduites à néant. Il est néanmoins obligé d’envoyer Dessaignes au casse-pipe.

« Women in Chains » de Thomas Day – Ed. ActuSF

Allemagne : Un eros-center. Cinq étages sans ascenseur, plaisir hâté pour luxure tarifée. La romance qui naîtrait dans ces murs ne pourrait que se poursuivre dans la folie et la violence. Mexique : Juarez. La ville monstre dévore ses femmes. Leurs souffrances et leur sang nourrissent des cauchemars si anciens que la mémoire des hommes les a oblitérés. Groenland : L’hiver est le dernier refuge de Cassandre. La désolation glacée pour couver l’oubli. L’oubli de soi et du pouvoir de trop en voir. Afghanistan : Nous sommes les violeurs. Mercenaires et touristes. Toubib, Bobbie, Cioran, le Juif et l’Australien… En mission, mystiques, égarés. Nous sommes les violeurs. Nous sommes les libérateurs. France : Les poings qui vengent, les pistons qui rendent les coups. Tous les coups silencieux de la lâcheté des hommes. La revanche extraordinaire sur la violence ordinaire.

Cap vers l’Est. C’est en effet en Europe de l’Est et dans une ancienne république soviétique que les livres conseillés par Julie et Michel prennent place !

Chroniqueuse Littérature Jeunesse

« Toute seule loin de Samarcande » de Béa Deru-Renard – Ed. Ecole des loisirs (Collection Médium)

 » Elle m’a dit dans ma langue, en russe : “Ne bouge pas d’ici.” C’était un ordre. Puis elle est remontée en voiture, elle a démarré et elle a disparu dans le noir. J’ai obéi. Je n’ai pas osé bouger. J’étais paralysée de peur. Sur la place, il n’y avait que moi. Toute seule. Qui étais-je ?  » Regina vient d’Ouzbékistan. Son père a été assassiné sous ses yeux, sa mère a décidé brutalement de fuir en Europe. Mais la jeune réfugiée veut croire au pouvoir de la mémoire, croire en un monde meilleur

Michel Dufranne, Chroniqueur "Mauvais genre"

Les douze finalistes du Concours Reine Elisabeth 2012 © BELGA PHOTO KRISTOF VAN ACCOM

Voici le nom des finalistes dans l’ordre de passage:

Lundi 21/5:

Josef Spacek (République tchèque – 25 ans)

Emir Abeshi (USA/Albanie – 25 ans)

Mardi 22:

Shin Hyun Su (Corée – 24 ans)

Narita Tatsuki (Japon – 20 ans)

Marc Bouchkov, le finaliste belge © BELGA PHOTO OLIVIER VIN

Mercredi 23:

Marc Bouchkov (Belgique – 21 ans)

Nikki Chooi (Canada – 23 ans)

Jeudi 24:

Andrey Baranov (Russie – 26 ans)

Kim Dami (Corée – 23 ans)

Vendredi 25:

Artiom Shishkov (Biélossurie – 28 ans)

Nancy Zhou (USA – 19 ans)

Samedi 26:

Esther Yoo (USA – 17 ans)

Tseng Yu-Chien (Taiwan – 17 ans).

Les Coréens étaient les plus nombreux au départ. Ils étaient 15 a avoir été admis à participer au Concours. Il en restait 6 en demi-finale. Il n’en reste plus que 2 en finale. On compte également 3 américains. En tout, 9 nationalités sont représentées.

On retrouve parmi les douze finalistes, deux très jeunes candidats: Esther Yoo, une américaine élève de la Chapelle Reine Elisabeth et le chinois de Taïwan Tseng Yu-Chien, tout deux âgés de 17 ans.

Les douze finalistes entreront la semaine prochaine deux par deux à la Chapelle musicale Reine Elisabeth pour y découvrir et étudier le concerto inédit imposé. Le nom du compositeur de ce concerto, lauréat d’un concours international de composition, sera rendu public vendredi prochain.

A partir du lundi 21 les finalistes se présenteront deux par deux pour une prestation qui comporte une sonate pour violon et piano, le concerto imposé et un concerto au choix.

Pour ce dernier, le choix des candidats s’est porté sur Sibelius (4 fois), Tchaïkovsky (3 fois), Paganini (2 fois), Chostakovitch, Beethoven et Brahms.

Lors de leur prestation en finale, les candidats seront accompagnés par l’Orchestre National de Belgique dirigé par Gilbert Varga.

La finale se déroule comme toujours au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. La proclamation des résultats aura lieu à l’issue de la dernière soirée, le samedi 26 mai.

Belga

La RTBF suit toutes les épreuves du Concours Reine Elisabeth

Des tickets combis et pour les autres jours du festival sont encore disponibles, peut-on lire sur le site du Pukkelpop. Les Foo Fighters, The Black Keys, Dizzee Rascal, The Hives ou encore Magnetic Man se produiront le samedi 18 août sur la plaine de Kiewit.

Belga

Plus d’infos sur le site du Pukkelpop