Un projet résolument plus sombre et moins festif, qui risque de déconcerté une partie des fans mais qui mérite pourtant une écoute attentive. Un nouvel univers à découvrir ce jeudi 16 février au Cirque Royal à Bruxelles, démarrage d’une tournée qui s’annonce…

BaliMurphy et Kris Dane @ Niko Kohen

Se renouveler est probablement l’un des défis les plus ardus de la création. Surtout quand cette remise en question intervient après un vrai succès public. C’est dans ce contexte que le groupe bruxellois BaliMurphy a remis le travail sur le métier, il y a deux ans déjà, en pleine tournée comme nous l’expliquent François et Mathieu, les deux auteurs du groupe : «La tournée Poussière a surpassé toutes nos espérances et s’est prolongée longtemps à l’étranger. Nous ressentions donc le besoin de nous remettre à bosser, à écrire, à essayer de nouvelles choses. On a joué certains nouveaux morceaux sur scènes pour les tester mais on a assez peu mélangé les deux chapitres parce qu’on sentait bien que l’atmosphère du prochain album serait fort différente. »

Rester imprévisible, pour ne pas être frustré

Le virage musical est, en effet, assez marqué et le titre de l’album assurément bien choisi ! Bien sûr on y retrouve la gouaille de la voix de Cédric van Caillie et quelques joyeuses envolées mais la tonalité de l’ensemble est bien plus grave qu’à l’habitude. Le violon se fait notamment beaucoup plus discret ce qui se ressent fort sur l’ambiance dégagée par le disque. « On n’est pas rentré en studio avec des plans pré établis, en disant qu’on allait mettre plus de piano et moins de violon par exemple. Cette évolution est venue naturellement » explique Mathieu.

Ce disque reflète ce qu’est BaliMurphy aujourd’hui. Quand on sort un disque, on doit figer les choses à un moment donné, mais on essaie toujours de vivre cette aventure comme une perpétuelle évolution. »

Au point de vue des textes, l’humeur du moment serait donc plutôt plombée comme montrent les titres L’homo ça pionce ou le très réussi Roxane sur la prostitution. Des textes écrits, et c’est rare, par deux membres différents du groupe. « Mathieu et moi on a des sensibilités différentes, nous dit François, mais on se connaît tellement bien que j’ai parfois l’impression qu’il a mieux exprimé que moi quelque chose que je cherche à écrire. Cette situation est particulière d’autant que nous ne chantons pas. Mathieu fait les secondes voix mais nous sommes avant tout musiciens.

Cela a l’air de convenir à tout le monde et les idées de chacun sont prises en considération. Cédric, le chanteur, ou tous les autres savent qu’ils peuvent se mettre à écrire, que rien n’est figé. » « Je pense qu’une des spécificités de BaliMurphy c’est d’essayer de lutter continuellement contre la frustration ajoute Mathieu. Chacun peut exprimer ses envies et comme elles sont changeantes, les ambiances de nos albums le sont aussi ! »

BaliMurphy @ Niko Kohen

S’ouvrir à d’autres horizons

Sur ce disque, on retrouve aussi la patte de Kris Dane et son humeur ténébreuse : « Une collaboration qui nous a permis d’explorer d’autres contrées musicales et qui nous a offert un regard neuf sur notre travail, notamment pour la réalisation artistique. On est ensemble depuis près de 10 ans et il était très important d’accueillir un vent frais, porteur d’une autre expérience, » se réjouit François. Un univers dans lequel l’aspect visuel a depuis toujours une grande place. La pochette de l’album est d’ailleurs très réussie. Sobre et contrastée, en noir et blanc, elle reflète bien l’esprit de l’album. « On a toujours aimé soigné les à côtés de la musique, les pochettes, les affiches, et bien sûr, la scénographie de nos concerts.

Le Cirque Royal c’est, à ce point de vue, un vrai rêve de gamin. Une salle dans laquelle on peut laisser libre cours à notre imagination. Mais la pression commence à monter ! On a hâte de jouer dans cette salle qui nous est si familière comme spectateur. Une belle façon de lancer la tournée et de repartir à la rencontre des gens » conclut Mathieu.

Dérouté et déçu, malheureusement !

Un concert qui intervient quelques jours à peine après la sortie de ce nouveau disque. Drôle de choix pour défendre un album plus difficile d’accès et qui ne nous a pas tellement séduit. Certains morceaux sont très beaux (Roxane, La saison des claques) ou tapent justes (L’homo ça pionce) mais la tonalité générale nous paraît trop lourde (les guitares sur La déroute ou le déprimant Je rêve )

Le côté festif qui ressortait si agréablement de Poussières est absent et laisse la place à une impression parfois un peu vieillotte (Le caméléon, Lettre A). Un disque sans compromis mais qui risque d’en détourner plus d’un. Ce qui serait d’autant plus dommage que leurs prestations scéniques sont toujours un vrai plaisir. Et ça ne devrait pas changer pour cette tournée-ci !Alors, allez les voir et faites-vous votre propre idée!

François Colinet

En concert ce jeudi 16 février au cirque Royal et en tournée

BaliMurphy « La déroute » (SAM Records / AMG)

Bruxelles, été 1932.
Alors que des mouvements de grève mettent le pays sens dessus-dessous, le docteur Gasparri reçoit les Guareschi, un couple de jeunes exilés originaires de la même région que lui en Italie. Entre le médecin et ses patients, des trajectoires analogues et des souvenirs communs tissent des liens affectifs.

Jusqu’au jour où débarque Oreste, le frère cadet de Madame Guareschi, qui a fui l’Italie fasciste dans des circonstances troubles.

Dès lors, la destinée du paisible docteur Gasparri s’engage sur des rails aléatoires. Il se trouve amené, bien malgré lui, à sonder sa conscience. Et à agir, à faire des choix. Jusqu’au dernier, essentiel. L’audition du docteur Fernando Gasparri voit s’entremêler les questionnements d’un homme entre deux âges, et ceux d’une époque secouée par la montée de l’extrémisme, les troubles sociaux, la peur de l’altérité. Tous deux, l’homme et son temps, seront amenés à choisir. Et du choix de l’un dépend le sort de l’autre. Hier comme aujourd’hui.

En interview dans Culture Club le lundi 13 février entre 11h00 et 11h30.

Screen vous invite à l’avant-première de « Extrêmement fort et incroyablement près » de Stephen Daldry, avec Tom Hanks et Sandra Bullock, le mardi 28 février aux cinémas Kinépolis de Bruxelles et Liège.

Tentez votre chance pour remporter des invitations en appelant le 0905/56.465 (0.50€/appel) jusqu’au dimanche 19 février à minuit.

Lisez le règlement du concours ici: Règlement_Extremement fort et incroyablement près

La chanteuse irlandaise attire désormais la lumière des projecteurs avec un deuxième album peu original mais très joli qui offre de beaux écrins folks à sa voix fébrile. Un album qu’elle présentera ce jeudi 16 aux PIAS Nites sur le site de Tours et Taxis.

Lisa Hannigan © PIAS Recordings

Joan as Policewoman a dû annuler sa tournée européenne. Les curieux découvriront à la place une jeune irlandaise au charme fou. Une musicienne qui aime le folk sous toutes ses coutures, fait ses armes auprès de Damien Rice, s’offre un duo avec Ray Lamontagne et reprend Iron and Wine sur scène ne pouvait qu’attirer notre attention. Rencontre tout sourire entre deux sessions acoustiques à la radio :

Votre deuxième album « Passenger » est fortement imprégné de voyage…

Lisa Hannigan : Oui, j’ai beaucoup tourné en Irlande et aux États-Unis pendant que j’imaginais ce nouvel album. Je ne voulais pas faire un « album de route » mais le fait d’être en tournée a beaucoup stimulé ma créativité. On est confronté à des atmosphères différentes chaque jour, de nouvelles villes, des publics différents etc. Et les journées sont remplies de moments creux où tu peux noter des choses, réfléchir, discuter avec les musiciens, imaginer la suite…

Vous avez 5 musiciens sur scène. Quel rapport entretenez-vous avec les instruments ?

Lisa Hannigan : Je ne suis pas une grande musicienne mais j’aime apprendre. Je fais de la guitare, un peu de banjo. Je me débrouille avec les cordes donc. J’ai d’ailleurs commencé le violon qui est un instrument très important pour une irlandaise ! Pour le moment je suis assez catastrophique et je plains mon entourage qui doit endurer cette souffrance ! Mais je veux persévérer et avoir un bon niveau dans 10 ou 15 ans. Par contre il est évident que je n’aurai jamais le niveau des violonistes qui m’accompagnent.

La musique a toujours eu une place importante de votre vie ?

Lisa Hannigan : Mon environnement a toujours été musical. J’ai été biberonnée au folk et au blues. Mes parents écoutaient Joni Michelle, Léonard Cohen, Muddy Waters…Je chantais sans cesse et quelque chose me dit que j’ai toujours voulu en faire mon métier. J’ai commencé des études mais c’était uniquement pour l’aspect social, découvrir un nouveau monde, rencontrer des gens, faire une expérience. Cela n’a d’ailleurs pas duré longtemps !

Vu mon héritage familial, je suis attentive à la « nouvelle scène folk ». Le grand Ray Lamontagne m’a fait l’honneur d’un duo sur l’album. J’aime aussi beaucoup Iron and Wine dont il m’arrive de reprendre Free Until you cut me down sur scène. Je n’oserais jamais faire une reprise d’une artiste féminine. Par rapport à une voix d’homme, la comparaison à moins de sens, je me sens plus libre dans mon interprétation.

Vous avez participé aux deux très beaux albums de Damien Rice. Après un tel succès, comment appréhendez-vous votre carrière solo ?

Lisa Hannigan: Les collaborations avec Damien Rice, c’était le premier chapitre de ma carrière. Et comme toute belle histoire irlandaise, elle a commencé par une rencontre dans un Pub ! Une chance énorme et une aventure artistique incroyable avec un homme et des musiciens de grands talents. Le bassiste et le batteur jouent toujours avec moi d’ailleurs. Comme en plus le succès est venu rapidement c’était fantastique. Rétrospectivement, je vois cette période comme une bénédiction puisqu’elle m’a permis d’apprendre en temps réel et de multiplier les rencontres dans ce milieu alors que j’étais encore très jeune. On a joué dans des endroits fabuleux. On a reçu beaucoup de chaleur du public. Et j’ai pu profiter de tout cela sans être directement sous la lumière des projecteurs qui étaient plutôt pointés sur Damien.

Mais il est bon de changer d’horizon aussi. Ma carrière solo c’est un chapitre forcément beaucoup plus personnel. Je suis seule maitresse à bord et j’ai pu choisir mes compagnons de route en toute liberté. Pour enregistrer un disque ou partir en tournée, j’ai besoin de me sentir en famille, d’avoir un lien fort avec chacun, de me sentir portée. Pour moi la musique reste vraiment un projet collectif même si mon nom apparait en grand sur la pochette.

Lisa Hannigan © PIAS Recordings

Votre premier disque solo avait eu de belles criques mais était resté inaperçu en Europe. Dans quel état d’esprit avez-vous abordé le second ?

Contrairement à ce qu’on pense habituellement, ce deuxième album a été plus facile à réaliser que le premier. Je connaissais mieux les contours du métier, comment écrire des chansons, comment aborder la période de studio, à qui m’adresser en cas de doute etc. Le fait d’avoir déjà sorti un premier disque m’a vraiment donné de la confiance.

Le premier disque était très différent. J’étais timide mais j’avais plein de choses à exprimer, des choses très différentes entre elles, collectées dans tout mon vécu jusque-là. Tandis que le suivant a été réalisé en un an seulement. Il est donc plus cohérent, plus ramassé, correspond à ce que je suis aujourd’hui et j’ai pris beaucoup de plaisir à l’enregistrer. J’en suis très fière et, pour te dire, je me sens soulagée qu’il soit maintenant dans les oreilles de tout ceux qui le souhaitent. C’est une délicieuse décompression et j’ai hâte de le présenter sur scène avec mes 5 acolytes !

Entretien : François Colinet

En concert aux PIAS Nites ce jeudi 16 février à Tours et Taxis (de 21h40 à 22h25 dans la Fire Starter room)

Lisa Hannigan : « Passenger » (PIAS Recordings / PIAS)

Ne vous fiez pas aux arrangements un peu lourds du premier titre Home, l’univers de Lisa est résolument léger. Même si elle brouille un peu les pistes (knots, What I’ll do) son disque met surtout en avant les ingrédients d’un univers folk réussi : jolie voix, guitare, banjo et beaucoup de violon, Irlande oblige.! On apprécie surtout la deuxième partie du disque plus fragile et épurée ainsi que le très beau duo avec Ray Lamontagne (O Sleep). Un disque qui ne révolutionne rien mais qui fait du bien. FC

On peut dire de cette série, « Destins », qu’elle était, dès le départ, une aventure éditoriale originale et un peu folle. Et rien ne permettait de présager de sa réussite, tant les contraintes que cette aventure imposait pouvaient paraître impossibles à assumer. Mais voilà, le quatorzième et ultime opus de « Destins » vient de paraître, et le bilan de cette gageure est totalement positif.

Quatorze volumes, douze scénaristes, treize dessinateurs.

Le premier album raconte l’histoire d’Ellen, une jeune femme qui participe au braquage d’une banque, braquage qui tourne très mal… Dix-sept ans plus tard, cette femme est bien installée dans la vie, elle est mariée, elle a deux enfants, son mari est un avocat réputé prêt à se lancer dans la politique, et elle travaille pour une ONG s’occupant d’eau pour l’Afrique. Mais son passé la rattrape, brutalement, et elle se trouve en face d’une alternative terrible.

Et puisque deux choix se présentent à elle, la suite de cette histoire se décline en deux « deuxièmes » volumes! Et chacun de ces volumes se terminant par une nouvelle alternative, le tout débouche sur quatre numéros trois.

La construction de cette série ressemble donc à une pyramide qui, ensuite, s’inverse, jusqu’à se terminer par un seul et dernier album. Une seule initiale et une seule ponctuation pour une infinité de possibles.

Aux commandes de cette longue histoire qui aborde ce qu’est le destin, ce qu’il peut être, ce en quoi il dépend ou pas de nos décisions, il y a un scénariste, Frank Giroud, pour qui la collaboration entre dessinateurs et scénaristes est une véritable richesse.

L’écueil des incohérences n’a pas été totalement évité, c’est un fait. Il y a aussi, et c’est naturel, des albums qui plaisent moins que d’autres, par leur graphisme ou leur scénario.

Mais l’aventure de cette lecture est enthousiasmante, il n’y a pas d’autre mot! Il s’agit d’une espèce de puzzle qui passe de la réalité la plus sombre à une sorte de fantastique ésotérique, de l’amour à la mort, du bonheur à l’horreur, en restant toujours ancré dans ce qu’est le monde d’aujourd’hui, ses luttes de pouvoirs pluriels, ses injustices de toutes sortes.

Et l’étonnant, c’est que ce puzzle est parfaitement lisible et forme un ensemble qui réussit à séduire de bout en bout, jusqu’à ce fameux tome 14 où se résument, dans un univers où la folie a, elle aussi, sa place, tous les destins envisagés, vécus, rêvés, espérés de l’héroïne.

Il est impossible de citer tous les aventuriers de « Destins », scénaristes et dessinateurs. Mais des graphistes comme Durand, Hulet, Sicomoro ou Pellejero valent le détour. Et les scénarios de Christin, Corbeyran, Lapière ou Rodolphe font preuve d’une suprenante imagination à partir d’un canevas pré-établi.

Et tous, sans exception, méritent la palme du pari pratiquement impossible et totalement réussi!

Jacques Schraûwen

Destins: 14 tomes parus aux éditions Glénat

Pour en voir plus, rendez-vous sur le site

Planete Manga s'expose au Centre Pompidou, du 11 février au 27 mai 2012. ©CentrePompidou/visuel : Pierre Vanni

Le Studio 13/16, dédié aux adolescents, propose gratuitement de s’initier à la conception de mangas, véritable phénomène de société au Japon. C’est aussi l’occasion pour eux de profiter de performances musicales et de défilés de costumes manga.

Avec en têtes d’affiche Hagio Moto, Takemiya Keiko ou encore Fumiyo Kono, ce sont au total une quarantaine d’auteurs japonais, thaïlandais ou bien encore chinois qui vont venir animer cette Planète Manga et faire découvrir leur art.

En écho, le Centre Pompidou présente un cycle de films d’animation de réalisateurs, majoritairement japonais, dont de nombreux inédits, présentés par les artistes eux-mêmes.

Enfin, un salon de lecture gratuit et ouvert à tous s’ouvre pour quatre mois à la Bibliothèque publique d’information (BPI), avec plus de 2.500 albums mis en libre consultation.

AFP Relax News

Plus d’infos sur le site du Centre Pompidou

Steven Tyler ©AFP PHOTO/Dibyangshu SARKAR

C’est en tous cas la volonté de leur producteur Jack Douglas, qu’il a exprimée au magazine Classic Rock. L’homme souhaiterait que les écrits du romancier servent d’inspiration aux compositions du chanteur Steven Tyler.

Grand amateur de rock, l’écrivain n’a pas encore réagi à cette demande informelle et quelque peu surprenante. Aerosmith sortira en mai prochain son quinzième album studio, qui succédera à Honkin’ on Bobo, paru en 2004.

AFP Relax News

130 oeuvres retraçant 70 années de travail intense d’un artiste obsédé par le rendu de la chair : la National Portrait Gallery propose « la plus grande exposition » jamais consacrée depuis dix ans au peintre britannique et la première entièrement centrée sur ses portraits et nus.

L'exposition Lucian Freud, à la National Portrait Gallery de Londres, le 8 février 2012. ©AFP PHOTO / CARL COURT

Dans son atelier, le peintre, plutôt que de recourir aux modèles professionnels, a fait défiler amis, artistes, femmes, maîtresses ou ses nombreux enfants – légitimes ou illégitimes – entremêlant vie privée et artistique.

Il les a peints sans complaisance, sous un jour cru, les mettant en scène allongés par terre, sur un vieux matelas ou à côté d’un tas de chiffons, parfois jambes écartées, sexe à nu. Un travail de « biologiste », selon le peintre, qui ne dissimule ni les marques du temps, ni les chairs flasques. Freud voulait que « l’expression soit dans le corps et que la tête ne soit qu’un des membres ».

La reine Elizabeth elle-même, qui a posé pour lui, n’échappera pas à ce regard aigu. L’artiste livrera un petit tableau, à mille lieux des habituelles représentations flatteuses de la souveraine. « Je n’ai jamais pu peindre des choses que je n’avais pas là, sous mes yeux. Tout est autobiographique et tout est portrait, même si ce n’est qu’une chaise », expliquait Freud.

La confrontation de ses premières toiles avec les oeuvres de maturité permet de mesurer toute l’évolution de sa technique, devenue plus puissante, plus brutale, avec des empâtements de blanc, des coups de pinceaux plus denses.

Ses modèles étaient soumis à des séances interminables, dans des poses souvent très inconfortables, façon de porter sur eux un regard renouvelé. « Il a probablement passé plus de temps à peindre ses portraits que la plupart des artistes », explique Sarah Howgate, commissaire de l’exposition. Il lui aura ainsi fallu 130 heures pour celui du peintre David Hockney.

L'exposition Lucian Freud, à la National Portrait Gallery de Londres, le 8 février 2012. ©AFP PHOTO / CARL COURT

Parmi ces modèles, Sue Tilley, employée d’un centre d’allocations sociales, à laquelle le peintre a consacrée plusieurs toiles, dont une représentant cette femme très plantureuse, endormie sur un canapé comme une monumentale odalisque. Elle s’est vendue en 2008 35 millions de dollars, un record absolu pour une oeuvre du vivant de son auteur….

Très riche, Freud vivait simplement dans une maison de Londres, avec son atelier à l’étage.

Né en 1922 à Berlin, il avait émigré à Londres dès 1934 avec ses parents, pour fuir le nazisme. Son grand-père, le psychanalyste Sigmund Freud, les avait rejoints en 1938. Fêtard et joueur dans sa jeunesse, il s’est consacré de plus en plus à la peinture avec l’âge.

Sa dernière oeuvre, il l’a commencée près de quatre ans avant sa mort. Et n’a pas réussi à l’achever, bien qu’il ait continué à peindre jusqu’à ce que ses forces l’abandonnent. A la fin, au lieu de ses cinq heures de travail matinal habituel, il « peignait une demi-heure et devait s’arrêter », a raconté son assistant et ami David Dawson. C’est lui qui pose nu dans cet ultime témoignage, étendu à côté d’un chien, thème récurrent chez Freud pour rappeler l’animalité de l’être humain.

« Freud est un des grands peintres figuratifs de la seconde moitié du XXe siècles », estime Sandy Nairne, directeur du musée. « A cette époque, beaucoup d’artistes s’engagaient dans d’autres voies. Lui est resté fidèle à son idée que l’humain était le plus important sujet de la création artistique ».

Lucian Freud Portraits du 9 février au 27 mai, National Portrait Gallery à Londres

AFP Relax News

Dix-huit longs métrages sont en compétition pour l’Ours d’or du meilleur film à partir de jeudi soir et jusqu’au 19 février.

Mike Leigh ©AFP PHOTO/Pascal Le Segretain/Getty Images

« Ils savent que nous sommes de leur côté », a jugé Mike Leigh, venu plusieurs fois en compétition à Berlin mais pour la première fois passé cette année « de l’autre côté », comme il l’a remarqué lors d’une conférence de presse.

« Nous avons une grand responsabilité et nous savons que nos décisions pourront affecter le sort des films. Moi-même, j’ai reçu des récompenses parfois, à d’autres je n’ai rien eu: les jurés sont des camarades et ça marche dans les deux sens », a-t-il dit lors d’une conférence de presse. « Il s’agira d’une décision collective et qui sera prise avec sérieux », a-t-il promis.

Mike Leigh fut notamment Palme d’or à Cannes en 1996 pour « Secrets et mensonges » et l’actrice principale de son film « Happy-go-Lucky », Sally Hawkins, a été couronnée à Berlin comme meilleure interprète féminine en 2008.

Il préside une équipe composée entre autres d’acteurs – Jake Gyllenhaal, Charlotte Gainsbourg et Barbara Sukowa – et de réalisateurs – l’Iranien Asghar Farhadi, Ours d’or 2011 avec « Une Séparation », le Français François Ozon et le Néerlandais Anton Corbijn -.

François Ozon, quatre fois sélectionné à la Berlinale (« Gouttes d’eau sur pierres brûlantes », « 8 Femmes », « Angel et Ricky »), a trouvé « passionnant d’être de l’autre côté » et conçoit Berlin « comme un panorama du cinéma mondial, forcément enrichissant ».

La Berlinale avait été créée en pleine guerre froide en 1951 par les Alliés comme une vitrine du monde libre. Mais pour Mike Leigh elle « n’a rien perdu de son intensité depuis la chute du Mur »: il continue d’en apprécier « l’esprit informel, l’atmosphère et la joie de vivre ». « En plus il fait froid dehors, ça influence sans doute cet esprit », a-t-il ajouté alors que dehors tombait ma neige.

AFP Relax News

Avec Complicités, le spectateur est invité à dépasser les frontières qui séparent la norme de l’anormal, l’ordinaire de l’extraordinaire, la différence de l’indifférence, le rêve de la réalité, mais aussi les frontières qui séparent la parole du geste, la piste du public… Une création pour rêveurs, tendres fous et Don Quichotte des Pistes, prêts à tout pour atteindre l’inaccessible étoile. Un spectacle brut, instantané de coïncidences, à découvrir ici et maintenant.

Complicités @ AntoinetteChaudron

les photos du spectacle

Revue de presse

« En piste avec 11 artistes handicapés mentaux et 7 artistes complices. Jouissif. » (Laurence Bertels, La Libre Belgique, 9 février 2011).

« Des artistes que leur imprévisibilité, leur étonnante spontanéité, leur franchise brute classent dans une catégorie hors norme. » (Catherine Makereel, Mad, Le Soir, 2 février 2011).

Distribution

En scène : Sarah CUSSE, Edouardo DELLA FAILLE, Leslie DEMURGER, Thomas DESBAIX, Damjan DIKLIC, Miraël FINKEL, Philippe GAILLEZ, Colin JOLET, Lionel LEBLANC, Alessandro MAÏDA, Michel MALCHAIR, Kirill PATOU, Jean-Luc PIRAUX, Alex STAINIER, Claudia VAN BRUSSELEN, Max VANDERVORST, Virginie VANDEZANDE, Juho SARNO, Maxime PYTHOUD

Mise en scène : Catherine MAGIS

Conseillers artistiques : Didier DE NECK, Jean-Michel FRÊRE, Jean-Luc PIRAUX

Création Lumières : Marc DEFRISE

Partition musicale : Max VANDERVORST

Plus d’infos sur le spectacle sur le site d’Asspropro

Les dates de la Tournée Complicités

Concours

Pour remporter 2 places pour la représentation du Samedi 18/02 à 20h00 au Centre Culturel de Jodoigne (Adresse de la salle : Hall Baudouin Ier – Chaussée de Tirlemont 79 – 1370 Jodoigne) il suffit de répondre à la question :

Quelles-sont les deux associations à l’origine de ce spectacle de cirque ?

et d’envoyer la réponse à info@aspropro.be avant le 16/02 minuit.

RTBF Culture