Joyeuse la couleur de la nouvelle saison du Théâtre de Namur

Une programmation, est-ce une forme d’engagement ?

Grande question ! Quand on prend les éditos des directeurs, on a l’impression que nous sommes tous responsables du monde. Mais on sent quand même que les grandes questions de société traitées par le théâtre, rencontrent beaucoup moins le public actuellement.

Il y a une tension. Moi, je ne sais pas s’il y a un message, mais en revanche il y a des choses qui me passionnent dans une saison, et que je trouve très pertinentes sur l’état de nos sociétés. Je pense notamment à la réécriture de Médée de Tom Lanoye ; il en refait un conte moderne, change la fin et renvoie à ce que sont les relations entre un homme et une femme qui se séparent aujourd’hui, quand ils ont des enfants. La notion de responsabilité a changé par rapport à ce qu’elle était il y a 40 ou 50 ans. Tom Lanoye met le doigt là-dessus et c’est totalement exceptionnel. En reprenant " L’éveil du printemps ", c’est aussi une volonté de requestionner l’adolescence aujourd’hui et le passage à l’âge adulte. Mais je ne suis pas dans un théâtre militant.

La création permet d’offrir un espace, un tremplin à de jeunes metteurs-en-scène ?

Oui, parce que nous sommes un centre culturel régional mais aussi un centre dramatique et que la structure est atypique. C’est un lieu de création en arts de la scène. Une de nos missions, c’est de suivre des gens comme Jean-Michel Frère qui est en résidence chez nous, Anne-Cécile Vandalem, avec laquelle nous allons à Avignon sur un spectacle important, et très original.

Nous entamons aussi le travail avec Antoine Laubin, autre jeune qui émerge, et Peggy Thomas. Donc nous cheminons sur ce travail de faire émerger une nouvelle génération, intéressante et différente de ses pères. C’est là que les spectateurs doivent être curieux de regarder le propos de jeunes d’aujourd’hui, et ce qu’ils disent de l’état du monde.

Le public s’est-il éduqué à force de côtoyer le théâtre ?

Je vais vous faire une réponse extrêmement prétentieuse. Quand je suis arrivé il y a 15 ans, il y avait certainement eu de vraies propositions les dix ans avant,  mais qui n’avaient pas rencontré le public, pour de multiples raisons. Cela fait quinze ans qu’on est là et c’est un long travail. Ça s’appelle l’école du spectateur et il faut du temps. Quand on vient dans une ville comme Namur avec une classe moyenne cultivée, aisée, il y a une certaine idée du théâtre, peut-être plus conventionnelle et semblable à ce qui se fait à Paris. Et pour arriver à Anne-Cécile Vandalem, il faut du temps. On commence avec les parents, puis ça passera aux enfants. C’est générationnel et ça demande d’inscrire une ville dans des imaginaires d’aujourd’hui. Mais quand c’est arrivé on ne peut plus retourner en arrière et  se contenter d’un boulevard. Le public revendique cette qualité-là. C’est l’école du spectateur et ça devient la note dans laquelle on vit.

Quelques coups de cœur pour cette saison Patrick Colpé ?

" MAMA MEDEA " j’ai adoré ce spectacle, j’ai été jaloux et fâché de ne pas avoir eu ce texte en main le premier. J’ai été victime de ma paresse. Ensuite j’ai adoré le " New Cabaret Burlesque ", dans le divertissement mais fabuleux. " MISSION " est un très beau spectacle autour de notre rapport au Congo. J’attends beaucoup de la création du Goldoni, " LA LOCANDIERA " avec Dominique Blanc. Je suis heureux de l’accueillir dans une comédie, alors qu’on la connaît dans des choses plus sérieuses. Et bien sûr James Thiérrée, (pour rappel c’est le petit-fils de Charlie Chaplin), qui est dans un projet ambitieux avec beaucoup de monde sur scène. C’est sa première mise-en-scène en étant moins impliqué comme acteur et c’est une production très importante.

Entretien : Christine Pinchart